SurfaceArt

beh, meglio fare le cose alla vecchia maniera, pochi atrezzi e molta fantasia...;)

:O uhauhauhauh

L'amore per un surrogato non dialogante è masturbazione,.,........
Scusa l'ignoranza, ma non doveva essere sublimazione?

no no, la sublimazione è una cosa positiva: incanalare in una attività creativa (e creatrice, quindi non per forza artistica) energie aggressive e nevrotiche.

....non per forza artistica, ma anche artistica e non necessariamente per incanalare energie aggresive e nevrotiche, nel qual caso si va verso le arti terapie, terapie del lavoro.......
ma anche per il continuo delle proprie energie non necessariemente aggressive e o nevrotiche......

Nell'insieme non capisco molto questo articolo,a differenza di altri. Generalmente ti esprimi molto bene con un linguaggio ricco. A cosa e o a chi ti riferisci?

Io sono d'accordo con Ivan.
Nella sublimazione si porta il dialogo a un tenore di trascendenza in cui si ritrovano le energie, i pensieri, le idee, i concetti nel loro generarsi e nel loro continuo appartenersi e interrelarsi. Perciò ci si può annettere al (o si può comprendere il) pensiero altrui. Nella sublimazione si incontrano tutti gli altri che non sono presenti come oggetti.
Nella masturbazione il dialoogo (relazione con l'altro)sparisce, sostituito dalla sua totale rappresentanza nell'oggetto corpo. Perciò si patisce un'assenza, una chiusura, e una caduta di senso e quindi un vuoto.
Ecco che la massima presenza oggettuale può corrispondere alla massima assenza concettuale.

Per questo i saggi insegnano a non vivere nelle cose, ma nell'idea delle cose, nel possibile continuo farsi delle cose.
Qusto è il sintomo del vero artista, null'altro.
Il non attaccamento (neppure quello emotivo, sentimentale) all'oggetto del proprio creare.
Disfarsi ogni volta dell'oggetto, per ritrovare di continuo l'energia del conoscere e del fare.
E' il contrario di chi edifica il proprio luogo di altarini alla propria arte (mettici dentro anche le varie targhe, coppe, attestati, riconoscimenti al merito, diplomi, raccomandazioni, indulti, rapine, imbrogli) perché di quell'arte non possiede la dinamica creativa.
L'artista è nudo.

E in ques'ottica è più sano vendere l'oggetto del proprio creare, piuttosto che attaccarsene morbosamente.

si, era la risposta ad un forum di un altro sito. Qui intendo parlare di atteggiamento necrofilo/feticistico verso l'arte come simulacro (quindi arte con a minuscola e non Arte in senso universale). IN questo necrofilia e feticismo hanno una accezione antropologica più che psicanalitica (non credo molto alla psicanalisi dell'arte). è per questo che non faccio una contrapposizione con la sublimazione che mi pare un meccanismo di bonifica pulsionale più che un vero atteggiamento artistico (che considero da un punto di vista più poetico). Invece rispondevo con feticismo(amore per l'oggetto) e necrofilia (amore per la cosa morta) a chi distingueva da arte risiedente nell'oggetto e arte risiedente nell'idea/concetto.

Secondo alcuni l’arte non dovrebbe essere definibile a se stante come oggetto, in quanto ogni cosa potrebbe essere arte, ma come processo, quindi sarebbe più giusto dire quando è arte, anziché che cosa è arte?

Voi che cosa ne pensate?

(domenico.olivero)



in effetti siamo spessissimo legati alla (manu)fattura dell'arte e non alla approssimazione all'"evento" artistico. Mi pare ne parli Pareyson in 'Estetica'. Questione veramente sopraffina cher Domenico, purtroppo però l'argomento si presta all'imperante discorso, su questo forum, tra arte concettuale e quella non concettuale (se può esisterne una siffatta...io penso assolutamente di no). L'oggetto d'arte si disperde più che altro perché non abbiamo più spazio (e tempo!) per esso, che è ingobrante da un punto di vista fisico e metafisico: l'idea di superare la nostra opera che è già oggetto o di continuarla all'infinito. Così cassare l'oggetto aiuta anche a cambiare l'idea e a rinnovarla. A me pare il minimo legarsi all'avvento dell'evento (oh jeu de mots!) artistico sotto i nostri occhi e sotto le nostre mani. trattasi davvero di accadimento temporale e fenomenologico. Quando una tela e dei pigmenti che disponiamo passano da strumento a linguaggio? è fantastico tutto ciò. è per ciò che l'artista è un testimone ed è bene che sia attento. c'è da preoccuparsi in effetti quando si mira al risultato non curandosi del processo magico in atto. Provare godimento solo ad opera terminata può essere fuorviante.

a me sembra che diciamo la stesssa cosa, ma con parole diverse

si credo di si

Ciao Ivan, è con piacere che ho soperto questo bolg!
Cos' è vita e,dunque, relazione, il concettuale, oppure il reale ( il reale non va ridotto ad oggetto, l' oggetto è solo un astrazione percettiva e concettuale del reale)?
Vita è ovviamente il rapporto dialettico dei due; il concetto è morto se non si abbevera alle fonti del reale ed il reale altrettanto se lo si astrae dai concetti tramite cui sempre lo esperiamo e percepiamo.

Se dunque può essere necrofila un' arte che si concentra solo sull' oggetto, che è privo di vita e non risponde, lo può essere altrettanto una che rimane impelagata nei puri e astratti concetti.