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Bruno Pagliarulo

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artist
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Senso della percezione intima di stati d’animo….angosce…voluttà nascoste...esplosioni e tempeste di emozioni che si susseguono senza risparmio, come onde di mare burrascose e inquiete ne loro ritmo forsennato…una dopo l’altra, senza dare tregua all’anima che, nel suo oblìo, porge la sua sfida…la sua rabbia: incanto e meravigliosa lotta che trova il suo ardire proprio nel “sentire” le sue passioni e mostrarle con disincantato coraggio…affinché le “parole” graffianti che trasudano e “trafiggono” da ogni pennellata, da ogni incastro tra colori ora tenui…ora forti e decisi.
L’essenzialità del messaggio viene colta osservando le opere non da un lato puramente scenico e rappresentativo, peraltro concepito ed espresso egregiamente, ma…nei limiti del possibile e secondo la predisposizione del momento dell’osservatore , “addentrandosi” con le proprie emozioni nel vissuto dell’artista certamente rappresentato nelle opere…nel partecipare come e... read all

Senso della percezione intima di stati d’animo….angosce…voluttà nascoste...esplosioni e tempeste di emozioni che si susseguono senza risparmio, come onde di mare burrascose e inquiete ne loro ritmo forsennato…una dopo l’altra, senza dare tregua all’anima che, nel suo oblìo, porge la sua sfida…la sua rabbia: incanto e meravigliosa lotta che trova il suo ardire proprio nel “sentire” le sue passioni e mostrarle con disincantato coraggio…affinché le “parole” graffianti che trasudano e “trafiggono” da ogni pennellata, da ogni incastro tra colori ora tenui…ora forti e decisi. L’essenzialità del messaggio viene colta osservando le opere non da un lato puramente scenico e rappresentativo, peraltro concepito ed espresso egregiamente, ma…nei limiti del possibile e secondo la predisposizione del momento dell’osservatore , “addentrandosi” con le proprie emozioni nel vissuto dell’artista certamente rappresentato nelle opere…nel partecipare come elemento necessario ed attivo della scena rappresentata. Devo anche osservare che tutto ciò non è semplice da mettere in atto in quanto l’unico e solo depositario delle verità espresse sulle opere d’arte rimane l’autore; resta il fatto che, l’artista esplica comunque un messaggio da trasmettere, parole e pensieri da identificare nei colori e nelle forme…un messaggio che nella maggioranza dei casi ha una sua collocazione storica e che non può e non deve essere elusa da chicchessia. Nel caso specifico, esaminando le opere, ci troviamo di fronte ad una storia tessuta con una logica che si realizza dipinto dopo dipinto mettendo bene in evidenza il legame di significati e definizioni umanistiche che rimandano di volta in volta ad una trama del significato della condizione umana, tutt’altro che onirica (questo aspetto delle opere del Pagliarulo può trarre in inganno facilmente se si osservano “a cuor leggero”), anzi il fantastico del sogno è tradotto in realtà con una “messaggistica” immediata…a portata di mano : si provi a mettere “in fila” le opere “Silenzi nascosti”- “Anime prigioniere” - “Strappi d’animo” – “Amen Omen” – “Esplosione” e infine “…E poi svegliarsi”, si provi ad immaginarle come in una sequenza progressiva di immagini che si muovono…. il risultato sarà incredibilmente chiaro e lucido. Ripeto…tutto questo può avvenire solamente se si è coscienti e disposti ad “entrare” direttamente nell’opera come soggetto partecipe della scena…non come spettatore. Nei lavori di matita e carboncino si ripete la stessa trama, definita però dall’autore in modo più schietto e diretto…una realtà che prelude i dipinti ad olio…ma senza distaccarsi da quel filo conduttore che lega mirabilmente tutte le opere. C’è in queste esecuzioni una verità “diretta” …sconvolgente nella semplicità evolutiva delle forme…non “artefatta” e particolareggiata…ma diretta…”nuda e cruda” nel suo “parlare” semplice e pieno di interrogativi : a tal proposito cito in particolare “Amore eterno” – “La mia preghiera interiore” – “Io non risorgo” – “L’abbraccio di un giorno” – “Meditazione” e “Stigma”…senza nulla togliere alle altre opere. Infine debbo osservare che Gustav Klimt, massimo esponente del movimento artistico “Secessione viennese”, con il quale giovani architette e pittori del XX° secolo di dissociarono dagli stili tradizionali della pittura, unitamente ai suoi colleghi di pensiero non disprezzavano certamente l’arte del passato…volevano semplicemente “costruire” e diffondere l’arte in Austria in quanto l’arte stessa da quelle parti, all’epoca, era assai…come dire…diradata…e per quel poco che esisteva veniva trattata come semplice “merce” di abbellimento e/o scambio economico. Per cui Klimt e gli altri combattevano per il diritto alla creazione artistica inteso come espressione interiore del mondo. Di poi le parole dello scrittore-drammaturgo Hugo von Hofmannsthal : "La gente deve ricominciare a vedere quadri, non oleografie dipinte a mano; deve potersi di nuovo ricordare che la loro materia è una scrittura magica che, con macchie di colore in luogo delle parole, ci trasmette una visione interiore del mondo, il mondo misterioso, arcano, meraviglioso - non un'attività commerciale. L'arte del colore domina l'anima umana non diversamente da quella dei suoni". Tra l’altro la targa posta sull’ingresso del Palazzo della Secessione cosi recitava : “A ogni tempo la sua arte, all'arte la sua libertà.” Un grazie di cuore per i tuoi lavori. A presto. Michele Lanzaro

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