Antonietta Campilongo

Antonietta

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L’arte contemporanea è un martello che manda in frantumi il cristallo inerte e duro delle convenzioni assodate, delle logiche dominanti, degli interessi nascosti e prevaricanti. Sia chiaro, non stiamo parlando dell’arte per l’arte, intesa come ricerca pura; parliamo della sua funzione “didattica” e sensibilizzatrice, quella che non mette soltanto “in mostra”, ma spinge alla riflessione, stimola incontri e dibattiti e, con i propri mezzi, sollecita i cambiamenti.
È perciò importante segnalare ciò che si sta realizzando a Roma e provincia. Tre mostre collettive, curate da Antonietta Campilongo su progetto di Neworld Art, affrontano contemporaneamente e da diverse angolazioni tematiche forti che insistono sulla vita quotidiana e sullo stato di salute del nostro pianeta.
Con un nutrito gruppo di artisti che partecipa alle tre proposte espositive:
Living in a still life/cronache di un inquinamento, alla Fonderia delle Arti (14 febbraio 14 marzo 2009);

Bideceinge –... read all

Bideceinge – Siate il cambiamento che vorreste vedere nel mondo, mostra di eco-arte all’ ISA – Istituto Superiore Antincendi, parte integrante del convegno di Palazzo Valentini: “La Strategia della lumaca” (24 febbraio 8 marzo 2009). Promossa e patrocinata dalla Provincia di Roma;

Ti riciclo in Arte-In arte ti riciclo presso Palazzo Doria Pamphilj a Valmontone, sede del Museo Archeologico, promossa e patrocinata dalla Città di Valmontone (7 marzo 30 aprile 2009)
e quindi con fantasia, ironia, intelligenza e coraggio, l’osservazione artistica analizza e denuncia, promuove e partecipa, tocca nervi scoperti nel corpo della nostra modernità. Inquinamento, qualità della vita, tecnologie biocompatibili, inversione di tendenza contro la logica del consumismo, riciclo delle materie prime; aspetti concatenati dell’esistenza umana che è necessario affrontare con un approccio “preferibilmente” diverso da quello, ad oggi ancora prevalente, del profitto.

Per approfondimenti visitare il sito http://www.neworldproject.it/

Antonietta Campilongo

www.campilongo.it

anto.camp@fastwebnet.it

www.campilongo.it - http://www.equilibriarte.org/eqmember/299 - http://it.youtube.com/user/Campilongo1 - http://expoartcc.ning.com/profile/AntoniettaCampilongo
 
Sede: Fonderia delle Arti – Via Assisi 31 -  Roma 
 
  
www.fonderiadellearti.com 
 
Organizzazione – Allestimento – Ufficio Stampa 
N e w o r l d   ART 
http://www.neworldproject.it/

Linee guida del progetto:
 
Living in a still life è un progetto artistico, strutturato in diversi appuntamenti a cura di Antonietta Campilongo, che avrà luogo, a partire da gennaio  prossimo, nei locali della Fonderia delle Arti di Roma. Nell’accezione comune, still life è sinonimo di natura morta e viene comunemente usato in pittura o in fotografia per indicare la rappresentazione artistica di un oggetto statico. Ma nel tema scelto, ovviamente, non c’è solo questo. C’è un doppio binario e una doppia velocità. E si può scegliere: da una parte la riflessione sul tempo che scorre, con le inevitabili trasformazioni, le tracce indelebili che lascia su corpi ed oggetti e il continuo desiderio di fermarlo, di vincerlo. Dall’altra, la sensazione di vivere in uno spazio sofferto, in un ambiente naturale che va in panne, che respira a fatica e si blocca, scivolando in una pericolosa “retromarcia”. Living in a still life è un reportage; sempre in bilico tra il potere salvifico dell’arte e l’inevitabile fuga del tempo.
 
Riflessione:

Ma oggi la natura è morta anche quando è ancora viva? gli oggetti che dovrebbero stare sulle tele fissate dai pittori come nature morte, come qualcosa che ha già vissuto, li troviamo piuttosto  nei campi, nei laghi e nei mari, sotto casa, uccidendo la natura ancora viva? 
L’arte, gli artisti,  ci offrono  la possibilità di vedere il mondo con occhi diversi e inconsueti,  ci permettono di capire il tempo in cui viviamo. Tuttavia l'artista può anche trasformare la realtà e immaginarla più bella di quella che vede e di come  realmente appare. 
 
Modalità,  informazioni: 
 
L’esposizione sarà allestita presso la Fonderia delle Arti a Roma
 
Ciascun artista ha a disposizione uno spazio per esporre due opere di media grandezza, che dovranno  essere complete di  gancio per poterle attaccare. Inoltre dovranno  essere senza cornice e senza vetro.
 
E' previsto:

Catalogo;
Promozione tramite ufficio stampa  sulle pagine dei principali siti internet d'arte, su  periodici e quotidiani , nazionali ed internazionali, forum, newsletters etcc.. ; 
Spazio espositivo; 
Allestimento;
Rinfresco
 
Periodo programmato: 
 
gennaio/febbraio 2009
 
Materiale necessario ai fine della pubblicazione:
 
Gli artisti  partecipanti dovranno spedire per e- mail la foto, in jpg (300 dpi) , di una delle opera che intendono esporre per la pubblicazione in catalogo e una breve introduzione all'opera o estratto critico personale.

Dal 15 marzo al 15 aprile ‘08 , presso la Fonderia delle Arti di Roma, si è tenuta la prima edizione della mostra “Ti riciclo in Arte” – storie di plastica, carta, alluminio e vetro.

La curatrice Antonietta Campilongo ha il piacere di comunicare che la manifestazione proseguirà dal 5 al 14 luglio prossimo nella prestigiosa chiesa romanica di San Francesco nel centro storico di Capranica (VT),  ad appena mezz’ora di auto da Roma.

Il Comune del luogo, ritenendo interessante il tema e considerato il grande successo di pubblico e la risonanza mediatica che l’esposizione ha ottenuto presso la Fonderia delle Arti di Roma, (la prima edizione è visibile all’indirizzo web: http://it.youtube.com/user/Campilongo1) ha deciso di offrire il patrocinio e di ospitare l’evento in questa elegante cornice.

L’esposizione proseguirà, nel mese di ottobre, a Londra negli spazi del Candid Arts Trust: due immensi magazzini Vittoriani, trasformati in gallerie d’arte, studi artistici e sale per iniziative culturali. La manifestazione sarà seguita e curata da Antonietta Campilongo e Alessandra Masolini.

Sabato 15 marzo, presso la Fonderia delle Arti di Roma, si è inaugurata la mostra “Ti riciclo in Arte” – storie di plastica, carta,alluminio e vetro, a cura di Antonietta Campilongo e testo di presentazione di Pier Maurizio Greco.
L’affluenza dei visitatori e degli addetti del settore è stata veramente alta e la manifestazione ha suscitato un forte interesse da parte dei media.Al riguardo,  si informa che è andato in stampa un articolo, corredato da fotografie, sul quotidiano “Il Messaggero”.
L’evento è stata seguito, in particolare, dalla R.A.I. TV che ha inviato una  troupe del Tg3 Nazionale e una del Tg3 Lazio, effettuando numerose riprese ed interviste ad artisti, curatrice e critico. http://it.youtube.com/watch?v=snhCYJRUi0Y&feature=related Il Tg3 nazionale ha già messo in onda un servizio domenica 16 marzo u.s. durante l’edizione delle ore 23.20. Due servizi sono stati trasmessi dalla testata Rainews 24 in data 17 marzo alle ore 17.30 e 20.33, visibile su http://it.youtube.com/watch?v=cw5EiHdDBMo&feature=related  Il servizio del Tgr Il Settimanale   è andato in onda il sabato 29 marzo alle ore 12.25 su R.A.I. Tre con replica al tgr Lazio il 2 aprile 
Riepilogo rassegna stampa:
Tg3Nazionale: http://it.youtube.com/watch?v=snhCYJRUi0Y
Tgr Lazio e Tg3 il Settimanale:  http://it.youtube.com/watch?v=ForFafDY5cI
Ti riciclo in Arte su Rai News 24 del 17 Marzo 2008: http://it.youtube.com/watch?v=1yXQdPw0TJE&feature=related
Ti riciclo inArte su Sat2000 del 9 Aprile 2008: http://it.youtube.com/watch?v=sLuUV2H-3L8
Il Messaggero: Articolo,  sul quotidiano “Il Messaggero” del 1 aprile 2008

La curatrice Antonietta Campilongo, ringraziando i visitatori intervenuti al vernissage, coglie l’occasione per ricordare che la mostra rimarrà aperta fino al 15 aprile e visitabile nei seguenti orari:
lun-ven dalle 10 alle 20 – sab ore 10 – 15.

Mostra collettiva di:  pittura – scultura – fotografia –  arte digitale  - video - performance

Tema e titolo della mostra: TI RICICLO IN ARTE/Storie di plastica, carta, alluminio e vetro.
A cura di Antonietta Campilongo   www.campilongo.it

Progetto di  N    E    W    O    R    L    D   ART  
Idee e progetti per un mondo sostenibile

Sede: Fonderia delle Arti – Roma - www.fonderiadellearti.com - www.fonderiadellearti.com/&rel=nofollow

TI RICICLO IN ARTE/Storie di plastica, carta, alluminio e vetro.

“Ti riciclo in Arte” è il titolo scelto per questa collettiva d’arte contemporanea, curata da Antonietta Campilongo, che verrà allestita nei locali della Fonderia delle Arti di Roma con una selezione di opere di pittura, scultura, fotografia, arte digitale, video e performance.

Il progetto della mostra affronta un aspetto di primaria importanza della società contemporanea, quello dei rifiuti solidi urbani e del ciclo di smaltimento e riciclaggio delle materie riutilizzabili.

Tutto può essere trasformato: con la raccolta differenziata si utilizzano i rifiuti in maniera intelligente, restituendoli all'ambiente senza sprechi e senza inquinare. La carta viene riutilizzata per produrre altra carta, la plastica viene recuperata per altri imballaggi, elementi di arredo urbano e fibre tessili. Il vetro, lavorato negli impianti di fusione, può essere riciclato all'infinito senza diminuzione di qualità e l'alluminio possiede caratteristiche ottimali per il riciclo, trasformandosi ogni volta in nuovi prodotti.

E niente viene sprecato.

Gli artisti partecipanti avranno la possibilità di esporre un’opera, eseguita con tecnica libera, attinente al tema proposto e in riferimento al ciclo dei rifiuti.

Nonostante il facile richiamo al New dada o alla Junk Art, in cui gli artisti hanno ampiamente utilizzato nelle loro opere materiali di scarto ed oggetti trovati tra i rifiuti e ricontestualizzati, in questo caso la rassegna ha la finalità di promuovere e sensibilizzare artisti e pubblico al rispetto dell’ambiente, al riciclaggio e riutilizzo delle materie prime tramite la raccolta differenziata.

Nasce a Londra Sharpcut Visual Arts Project
Nuova Galleria Virtuale e Progetto Internazionale per L’Arte Emergente Italiana

SharpCut è un innovativo progetto di galleria virtuale e promozione artistica per la diffusione dell’arte emergente italiana negli UK. Seleziona giovani talenti che hanno già partecipato a mostre, premi e fiere per proporli ad un pubblico internazionale di nuovi collezionisti in cerca di arte accattivante, ironica e intelligente.

SharpCut è una Virtual Gallery, ma anche uno Studio nel cuore della City di Londra e un Collectors Club che organizza eventi speciali e mostre grazie al contributo di partners e sponsors.

www.sharpcut.eu

ANTONIETTA CAMPILONGO 
Trascorre l’infanzia e l’adolescenza al seguito della famiglia all’estero ed in altre città italiane.
Si stabilisce definitivamente a Roma nel 1978 e si diploma al Liceo artistico di Via Ripetta.
Si iscrive alla Facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza di Roma dove si laurea con una tesi storiografica riguardante la chiesa di S. Maria in Traspontina di Via della Conciliazione.
Durante gli anni dell’Università continua a studiare disegno dal vero, pittura e modellazione.
Attualmente vive e lavora a Roma

Le mie  opere sono in mostra permanente
 -Roma presso: 
Neo Art Gallery- Via Urbana (Colosseo), 
Galleria Crispi- Via Francesco Crispi (Piazza di Spagna), 
World Wide Artists Gallery-piazza Barberini, 
Galleria Stella – Via di San Calisto (Trastevere)  ; 
-Revere ,Mantova presso : 
Youngmuseum - Palazzo Ducale-Centro Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

Inoltre fanno parte della raccolta  di molti collezionisti d’arte, e sono state premiate o selezionate a concorsi d’arte di carattere nazionale ed internazionale
Le mie iniziative sono state pubblicate su numerosi cataloghi collettivi,  riviste specializzate, quotidiani e settimanali nazionali ed internazionali, portali internet di interesse culturale/artistico.
Catalogo personale edito da Carte Segrete - A cura di Massimo Riposati

La documentazione  bibliografica e catalogo è presente nei seguenti archivi: 
Bibliotheca Hertziana
Istituto Max Planck per la storia dell'arte
Via Gregoriana 28
00187 Roma  - Sala di lettura esterna della Bibliotheca Hertziana presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM)
Via A. Gramsci 81
00197 Roma
Archivio e centro di documentazione  Careof & Viafarini -Via Farini 35 
20159 Milano

Prossime mostre 2007:

24 Febbraio
"I Segreti di Elena" -Personale Neo Art Gallery -  Roma

10 Febbraio
Emozioni d’autore - Galleria Crispi – Via Francesco Crispi, 32/a –Roma-
 A cura di Gallia Kroumova Trulli-  Presentazione    Francesco Giulio Farachi-

10 Marzo
L’altro/Io -  Complesso monumentale di Santa Croce in Gerusalemme, Domus Sessoriana Roma- A cura di Antonietta Campilongo - Presentazione Ida Mitrano

MOSTRE  “personali “:

2006
Personale –UNO SOLO A COLORI - Galleria Stella -  Via di S Calisto 8 – Roma – 
Personale – Centro Giorgio Morandi – Roma – IL TEMPO PER RIFLETTERE  SI E’ CRISTALLIZZATO 
Personale nell’ambito della manifestazione organizzata dal comune di Roma “Villa Celimontana Jazz Festival 2006” Roma
Personale Galleria  World Wide Artists Gallery  - Piazza Barberini - Roma
Personale - Galleria Karpa Avenue Luise 270, 1050 Bruxelles

2005
Personale nell’ambito della  rassegna “A.M. AROUN ME” -Chiostro del Bramante –Roma -  curata da Stefano Elena
Personale  - Signatures Gallery -  38, Duke street St. James’s London, SW 1Y 6DF  – CITY INTRIGUE – A  cura  di  Jill Laurie
Personale-  nell’ambito della manifestazione  “ Festival delle Serre – Percorsi d’arte”  - Palazzo Sersale - Cerisano (CS) -METAMORFOSI DI UN SOGNO- Patrocinata : Regione Calabria con gli assessorati alla Cultura e al Turismo, l’assessorato alla cultura della Provincia di Cosenza e la Comunità Montana delle Serre Cosentine.

2004
Doppia personale – Centro  L. Di Sarro – Roma - LA PITTURA COME STORY BOARD DEL QUOTIDIANO-  A cura  dalla dott.sa Stefania Severi
Personale – Galleria dell’ Akkademia dei Prossimali – Roma –FRAMMENTI IN B/N- curata dalla dott.sa Anna Maria Baratto

2003
Personale – Torretta Valadier  – Roma. - FRAMMENTI – Patrocinata dal Comune di Roma

2002:
Personale –nell’ambito della manifestazione “Estate Saracenara” – Antico frantoio-Saracena (Cs) – Patrocinata dal comune di Saracena  
Personale -   patrocinata  dal Comune di Saracena -Palazzo Comunale Saracena (Cs) 
Personale - Chiesa romanica di S. Francesco - Capranica (VT)

MOSTRE  “collettive”:

2006

Luce  e ombra  - Complesso Monumentale S. Gregorio al Celio – Roma –  A cura di  Antonietta Campilongo –  presentazione Luca Curci
Caleidoscopio - Galleria Crispi  Via Francesco Crispi -  Roma- presentazione in catalogo di Francesco Giulio Farachi
Donnart- Comune di Roma - Associazione Roma Caput Mundi, - Centro Espositivo Dipartimento CAVEA, Università degli Studi La Sapienza, in Via di Ripetta 118 - Roma - momento finale per il 16 Maggio presso la Casa del Cinema  Villa Borghese Roma .A cura di Massimo Riposati - Presentazione Lorenzo Canova . 
)60x60+360 - Youngmuseum - Palazzo Ducale-Centro Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea -  Revere (MN) –  A  cura di Nicola Dimitri – presentazione  Francesco Farachi
Under Urban  Mask – THINI’ CLUB : via Brembo 23 - Milano
La farfalla di Ossidiana - IPSI De Amicis  Roma – A cura della dott.sa Anna Maria Baratto
La donna animale-   Capranica (VT) – A cura di Antonietta Campilongo – presentazione Francesco Giulio Farachi
Mostra internazionale museo d’arte contemporanea  UNION FENOSA - Avda. de Arteixo, 171 –15007 - A Coruña  (Spagna) 
Metamorfosion  NOTTE  BIANCA galleria Neo Art Gallery – Via Urbana Roma
Caleidoscopio  NOTTE BIANCA galleria Crispi Roma
Arte Fiera Instanbul -presente con  Neo Art Gallery di Roma
Arte fiera Firenze – presente con la galleria Crispi di Roma
ROSSObalena project: Il Mito e gli animali fantastici -  Biblioteca APPIA di Roma via La Spezia 21 Roma 
Arte Padova – presente con la galleria Crispi di Roma 
Immaginare l'impossibile. Completamente impossibile - Neoartgallery - via Urbana 122 Roma- a cura di Antonietta Campilongo
H2O. Espressioni liquide - Auditorium Essenza - Castelnuovo Berardenga (Si) – A cura di Sara Leonetta
Oltre ogni confine-Università di Lubiana (Slovenia) – a cura di Antonietta Campilongo 
Immagina Arte in Fiera – Reggio Emilia -presente con NeoArtGallery  Di Roma
L’arte come strumento di solidarietà" – Galleria laboratorio emozionale- Roma – A cura di Aria Pia Rella 
Homo Ludens – quando l’arte entra in “gioco” - Neoartgallery - via Urbana 122 Roma –a cura di Antonietta Campilongo 
La Città lo Sguardo – Il Mitreo, a cura di Ida Mitrano – Patrocinata dal Comune di Roma, provincia di Roma e regione Lazio

2005
gruppo P.A.G. (Associazione Akkademia dei Prossimali ) LA NATURA E IL SUO PALCOSCENICO   - Villa Spada –Roma – A cura di Anna Maria Baratto
DIVERSA-MENTE – Linux Club - Via Libetta – Roma
 LA METROPOLI - Patrocinata dal Comune e dalla Provincia di Roma  - dalla Regione Lazio- Associazione  Culturale “ Anticaja e Petrella – Roma
collettiva on line per gli artisti -   Dalla pellicola alla tela  - Tiscali Arte
 Hipe gallery -  milano
SMALL , MEDIUM , LARGE  -  Galleria Gard , Via dei conciatori 3i  Roma – A cura di Marina Zatta

2004
Mostra collettiva itinerante  patrocinata dalla regione Lazio – PAESAGGI IN TRANSITO- a cura  dalla dott.sa Patrizia Ferri -Sedi espositive: Centro L. Di Sarro – Roma – Chiesa Romanica di S. Francesco Capranica (VT)- Chiesa di S. Eleuterio Nepi (VT) 
Antico Oratorio di Santa Silvia Complesso Monumentale S. Gregorio al Celio – Roma – dal titolo “ THE DIMENSIONS OF THE INFINITE –  a cura  dalla dott.sa Patrizia Benni
Basilica di Santa Maria in Montesanto- Roma (Chiesa degli Artisti) -patrocinata dalla Pontificia Commissione per i beni culturali della Chiesa- Regione Lazio – Comune di Roma –  dal titolo “AVE MARIA “ a cura  della dott.sa Stefania Severi
Fondazione D’ARS – Milano - ODI: OMAGGIO A  PABLO NERUDA - a cura  dalla dott.sa Silvia Venuti . La mostra itinerante sarà presente a Milano – Ferrara -  Parigi

2002
Collettiva  patrocinata del Comune di Caprarola -  Scuderie di palazzo Farnese Caprarola (VT) )

Antonietta Campilongo dipinge immagini che, pur nella piena autonomia della singola opera, nell’insieme tracciano un quadro articolato del nostro quotidiano. I suoi dipinti celebrano il gesto spontaneo, l’ambiente cittadino piccolo borghese, i personaggi che si possono incontrare d’abitudine. Ma l’analisi spassionata e accurata della “trance de vie” operata dall’artista ne fa risaltare l’elegia e il mistero, manifestandone l’elegia sottesa.
La pittura di Antonietta Campilongo si colloca nel generalizzato recupero della figura e del vero che ha caratterizzato molti filoni dell’arte del ‘900, in opposizione a quelle tendenze rivoluzionarie - esemplare l’avventura Dada - che avevano finito col negare l’esistenza stessa dell’arte. Già la Pop Art degli anni Sessanta, infatti, proponeva, al di là delle implicazioni critiche, un’arte aperta a forme più popolari e comprensibili. Un appello a tornare alla realtà è stato poi propugnato, sia pure sotto diverse angolature, da Iperrealismo, Transavanguardia, Pittura della memoria…Insomma, si è sempre più affermata una voglia diffusa di tornare al quadro ed alla figurazione. La Campilongo si inserisce in tale percorso di ricerca con richiami sia alla Pop Art, in particolare a James Rosenquist, sia all’Iperrealismo, con rimandi specifici a Gerhard Richter.
La sua poetica è, infatti, vicina a quella di Rosenquinst che, in una intervista, dichiarava che le cose che comparivano nei suoi dipinti  «non erano veramente vecchie da diventare nostalgiche ma nemmeno nuove abbastanza da suscitar passioni». E’ indubbio che la Campilongo posi il suo occhio sulla realtà, ma il suo quotidiano risulta leggermente retrodatato, quasi a creare, appunto, quel lieve scarto che sollecita la memoria e relega il soggetto al ricordo appena trascorso. Ripensando a “La porta sembra aperta”, “Giovanni e Giovanni”, “Assenzio”, “Corteggiamento in orario di chiusura” e “Domani sarà un giorno migliore”, opere tutte degli anni 2003-2004 eseguite con varie tecniche, incontriamo, nella estrema naturalezza delle scene, un vago sentimento di già visto: dal copriletto goffrato al mobile da toeletta, dalla lampada col paralume rosso alla gonna fiorata, dal camice corto dell’infermiera al cappello dell’avventore. Tutto rimanda un po’ indietro nel tempo. 
Una attenzione particolare merita un nutrito gruppo di lavori degli anni 2003-2004, alcuni dei quali già citati, in cui l’artista usa la bicromia, il bianco e nero con tutte le gradazioni intermedie di grigio. Indubbio è il richiamo al bianco-nero di Richter, ma non certo per emulazione quanto per affinità di sentire: l’esigenza di ricollegarsi all’universo filmico anch’esso di buona memoria. 
Nell’osservare ognuno di questi dipinti, sia singolarmente che in sequenza, si ha l’impressione di trovarsi di fronte allo story board per una fiction. Una fiction ambientata ai nostri giorni, ben inteso, ma che, pur nella logica di registrare la realtà è lontana dal reale proprio come una fiction. Tutti i personaggi, infatti, concentrati nella loro parte, sembrano dimentichi dell’altro da sé. Il fruitore è chiamato, di volta in volta, ad entrare nella scena e cercare di carpire i sentimenti del o dei protagonisti, colti prevalentemente in situazioni problematiche. 
E’ certamente la ricerca cromatica uno dei dati distintivi di questa pittura. Il colore, infatti, spesso è rarefatto fino a ridursi non solo al bianco-nero, ma, in alcune delle ultime opere (“Nel cammino della mia vita” e “Ti racconto un sogno”), anche a due o tre colori: giallo-rosso-viola, giallo-viola-nero, con effetti quasi di solarizzazione. Qui la componente cromatica non scardina il vero ma ne sottolinea la componente magica.
Entriamo dunque nello story board di Antonietta Campilongo per rivivere con lei anche la “nostra” vita perché, sicuramente, molti di noi si ritroveranno nelle situazioni da lei evocate, con gioia o con disagio, ma sempre con quel distacco che è merito del campo estetico.
Stefania Severi

-  I segreti di Elena
Descrizione
 
Una sequenza di 14 dipinti  , dove emerge la figura di Elena, sempre nella stessa posizione, rappresentata  ripetutamente e protagonista di questo viaggio nella terra segreta. . Elena si trova ad affrontare questa  esplorazione, vive il suo luogo intimo libera da ogni condizionamento
 
“Terra di nessuno”  , come  luogo privato e segreto di ciascuno, incomprensibile all'altro, ma in cui  può avvenire l'incontro di due soggetti.  E' un luogo non rintracciabile nelle topologie dei rapporti istituzionalizzati e codificati segnati dal dovere, è un luogo che si nutre di un tempo in cui viene sospesa ogni rigida collegamento causale di eventi, di un tempo del desiderio che si muove tra l'intensità deflagrante dell'attimo e l'attesa infinita.
Ognuno di noi ha la propria no man's land, in cui è totale padrone di se stesso. C'è una vita a tutti visibile, e c'è n'è un'altra che appartiene solo a noi, di cui nessuno sa nulla.
In questa “Terra di nessuno”  , dove l'uomo vive nella libertà e nel mistero, possono accadere cose strane, si possono incontrare altri esseri simili, oppure nel silenzio e nella solitudine può nascere il pensiero che in seguito ti cambierà la vita, che porterà alla distruzione o alla salvezza.

“nella vita di Elena lo spazio si dilata,
	 il  suo corpo è sospeso, migrante, 
	gli occhi, lame di luce.
	
	
“Elena è una donna in transito,
	  nel suo destino fluttuante,
	 non conosce confini”

“Elena attraversa mille porte,
	 conosce percorsi segreti,
	il suo corpo lucente di desiderio”

“Ho visto Elena,
	  ho visto una donna sospesa,
	 in bilico sul desiderio”

“Elena è un corpo che fluttua,
	  sospinto dal desiderio,
	 la sua luce bianca riflette
	 altri corpi”
	 
“Storie di Elena   -----  metamorfosi quotidiane …… donne…….sospinte dal desiderio”

Pier Maurizio Greco

Roma
www.campilongo.it

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Mimmo Beccarisi 06/23/2009 07:18 PM

hai scelto un tema veramente forte dai miei lavori, è uno degli ultimi fatto di getto sull'emotività procuratami dalla mia nipotina( la bimba che tocca con la mano le gambe)sul tema di cosa vuoi fare da grande, lei si consuma gli occhi su quei programmi demenziali della de Filippi e quantaltro... Pas Toucher! la redarguisco sul fatto che le gambe hanno una stagione, dove sei solo un oggetto nelle mani dei bavosi(gli anturium abbozzati), mentre la mente dura e lascia sulla terra i pensieri e le idee. Per questo su quelle gambe aleggia solo una nuvola impalpabile. Mi è piaciuto realizzarla in tre pezzi come aspucio che si interrompa prima o poi questa tendenza delle ragazzine.
Grazie per la scelta.
un caro saluto, MIMMO