MAURIZIO CHIANELLO: UNA VITA PER L' ARTE

Assistiamo, in questa recente produzione del Maestro Chianello, ad una ripresa tematica, nell’ alveo della sua più vera ed autentica poetica, ove l’ Artista si è espresso al meglio delle sue capacita e notevoli potenzialità. E questo non tanto dal punto di vista, invero basilare, ma limitativo, della tecnica quanto, piuttosto, perché la magia della sua arte attinge ai vertici quando può coniugare il “mestiere” alla personale visione filosofica, matrice di autentici capolavori esaltanti, a nostro vedere, l’ attuale panorama pittorico. Eccoci, quindi, ai “Sette in tavola”, questa splendida serie di sette cartelle, una per ciascuno dei vizi capitali (e, ci si consenta, per assonanza, non è il capitale il maggior vizio a ricordarsi della inaccessibilità al ricco del regno dei cieli!?) ove l’ impostazione surrealistica, veicolo alla migliore produzione del Maestro, si svolge attraverso segno e colore nella grafia coloristica della litografia. E qui, la mano tentatrice del vizio – assunto a simbolo eterno del Male, combattuto e forse vinto dal Bene, di cui i piccoli uomini (divine creature!?) sono emanazione – campeggia le singole tavole pittoricamente imbandite, nella comprensibilità della trasparente metafora. E questi “effimeri” (come filosoficamente li appella il Maestro) simboleggiano la coscienza (morale) che si oppone al peccato, costituendo l’ elemento che dà movimento dialettico alla composizione, scrollando l’ apparente staticità degli elementi compositivi di base. Ma dove l’ invenzione percorre la via della genialità è nell’ attribuzione di una cromia individualizzante ad ogni singolo vizio che ne resta, così, caratterizzato assumendone la connotazione identificativa. Vedasi, ad esempio, la perfetta adesione della sanguigna alla Lussuria e la negazione di ogni razionalità del nero per l’ Ira. E come l’ unico autentico Vate della poesia moderna (alludiamo, di certo, ad Arthur Rimbaud) potè vantarsi in una celebre poesia di aver inventato il colore delle vocali, così Maurizio Chianello potrebbe del pari affermare, e con disvelato orgoglio, di aver intuito e creato i colori del peccato, attribuendo a ciascuno dei vizi capitali, nella diversa e specifica scala cromatica, il proprio unico e singolare colore, come tale individualizzante epperciò personificante. E poiché esecrando il peccato Chianello condanna le meschinità e le debolezze dell’ uomo moderno (del volto nella folla, del vicino della porta accanto, ché non c’ è bisogno di rifarsi ai grandi peccatori di dantesca memoria) e non certo quel peccato originale che, per Kierkegaard, ha consentito all’ uomo di uscire dall’ indifferenziato del divino conquistando la coscienza di sé, non saremmo stupiti se un giorno ci fosse dato di ammirare un’ altra cartella del Maestro sulle virtù teologali, approdo probabile al divino, culmine di un’ autentica ed ansiosa ricerca passando attraverso le dolorose stazioni dell’ umano calvario.

Testo della presentazione in cartella curata da Alessandro FERRARO, Roma (1988)

".....è la concretizzazione delle proprie sensazioni, è il librarsi libero con le ali dell' estro nel bianco cielo della tela sorvolando mari di cromia ove immergersi, quando la necessità di espressione lo richiede, per trarne alimento necessario alla vita del proprio spirito. E' accorciare la distanza dall' utopia, è toccare con mano l' impalpabile, è riuscire ad ottenere quel che non puoi, a fotografare il proprio "io", a cancellare l' indelebile, a sentirsi lontano dal presente, è, finalmente, riuscire ad essere quel che in verità si è!...."

(da "Le mie riflessioni", M. Chianello, 1982)