Luna

Galleria Merliani 137
dal 3 al 12 settembre 2008
inaugurazione 3 settembre ore 18,00

artisti: Luna Hal - Vincenza Spiridione - Michele Del Vecchio - Gaia Vittozzi

curatela e presentazione Gianni Nappa

Il primo concorso internazionale d'arte contemporanea Il Napoli nel Cuore vede concludere il suo iter che ha avuto inizio a luglio 2007 e ha portato opere e artisti partecipanti a Castel dell'Ovo a Napoli dal 18 gennaio al 12 febbraio 2008 con la partecipazione di 75 artisti in gara e non, esposti nella cornice prestigiosa della Sala Italia. Il concorso alla prima edizione ha avuto un notevole successo di pubblico con circa 1850 visitatori e con il concorso on line sul sito www.magazzinimediterranei.com ha raggiunto i 5201 voti espressi per gli artisti in gara. L'associazione culturale Merliani 137 e Gianni Nappa creatore del concorso hanno voluto dare un segno forte di presenza culturale in città, unendo sport e passione con l'arte contemporanea. Grande attenzione dai media e quotidiani cittadini e grande visibilità sul web per una manifestazione che ha avuto anche il plauso della società Calcio Napoli che per la seconda edizione ha patrocinato il concorso.
I vincitori espressi dalle giurie tecniche sono risultati: Luna Hal per la pittura, Vincenza Spiridione per la scultura, Michele Del Vecchio per la fotografia e Gaia Vittozzi per la sezione studenti pittura.
Una collettiva, dunque per questi artisti che hanno meritato con opere belle e a tema con il concorso, questa collettiva che l'associazione Merliani offre come ulteriore premio oltre l'opera in bronzo realizzata dal maestro A.Ianuario.
La mostra vedrà esposte circa trenta opere dei quattro artisti con una predominanza femminile che attesta anche una realtà in forte ascesa, con esiti notevoli sia pittorici che scultorei.
Luna Hal espressionista e fortemente legata ad una istintiva forza cromatica, tutta meditarranea, con slanci pittorici e forti radici in pittura che ne determinano una personale visione del reale con accenti coloristici e immediatezza nel tratto.
Vincenza Spiridione elabora una sua personalòe dottrina dell'essenzialismo, con opere pure e piene di rimandi ironici, con la forza del segno e una capacità di affrontare temi, idee e ideologie con la semplicità del gesto immediato, senza ripensamenti con distorsioni e cromie figlie di una sana visione personale.
Michele Del Vecchio, presente con una sola opera (quella con cui ha vinto il concorso) è un fotografo che sa cogliere le sfumature forti della natura che lo circonda, e allo stesso tempo rielabora con proprie connotazioni cromatiche e di sviluppo gli accenti di una città fantastica e dolente.
Gaia Vittozzi, diplomata da poco all'Accademia di Belle Arti nel corso di pittura del prof. R.Canoro, ha nel suo repertorio una grande capacità di approcciare la realtà con ironia e grande dimestichezza tecnica di disegno e cromie.

Gianni Nappa

Gli volevo bene.
Ci conoscevamo da 2 anni e ci scrivevamo e telefonavamo spesso...
desiderava tanto venire a Napoli, diceva sempre che c'era un ponte tra l'Etna e il Vesuvio. Voleva scambiare un suo quadro con uno dei miei..nemmeno per questo c'e' stato tempo.
Su di me ha scritto belle cose, per me una grande eredita' che adesso terro' ancora piu' cara.
In tanti gli hanno lasciato bellissimi messaggi di affetto... ma mi ha fatto molto male leggere che al suo funerale erano a malapena 15 persone.
Maurizio era un Artista vero.
Su Myspace ho creato uno spazio dedicato a Lui..
purtroppo la mia assenza di fede mi impedisce di pensare che in qualche modo possa vederlo, ma vorrei che quanta piu' gente al mondo ammirasse i suoi meravigliosi e vulcanici colori.
www.myspace.com/mauriziocitti
questo l'indirizzo.

Museo d’arte contemporanea di Chiaramonti

Curatore e ideatore progettuale/organizzativo: Artista Francesco Dau
Curatore concettuale e organizzativo: Artista Enza Voglio
Coadiutore progettuale e collaboratore: Artista Carla Battisti
Progetto grafico: Artista Luna Hal



Introduzione

Questo progetto nasce dall’incontro di artisti italiani contemporanei che si propongono una nuova concezione di strutturazione e di utilizzazione dello spazio museale.
Il punto centrale attorno al quale ruota come un cardine fisso l’idea progettuale è quella che si sente oggi una forte necessità, da parte degli artisti, di partecipare attivamente alla cura del museo, assumendo dei compiti fino ad oggi assegnati a personale , che è si specializzato, ma non diretto produttore di opere d’arte.
L’innovazione principale sarà quella di avere per la prima volta uno spazio dedicato alle esposizioni(e non solo) curato dagli artisti stessi: i curatori del museo saranno gli artisti guidati dalla loro esperienza e professionalità nello svolgere questo compito.

Perché MUSES?

La scelta del nome MUSES per il progetto è legata al significato rappresentativo delle figure mitologiche delle Muse: esse incarnano l’ideale supremo dell’Arte.
Inoltre le Muse sono protrettrici delle Arti e in questo senso un po’ scaramantico il progetto nasce sotto l’ala di queste nutrici mitologiche di creatività, grazia e armonia.
Gli artisti curatori saranno a loro volta le Muse protettrici delle opere, della scelta delle stesse e delle varie attività che si svolgeranno all’interno della struttura.

Obiettivi.

Gli obiettivi del Progetto sono molteplici.

1.Primo tra tutti la valorizzazione territoriale di Chiaramonti che con la struttura museale fungerebbe da grande polo artistico, diventando un punto di riferimento per il background culturale locale e più ampiamente regionale.


2. Avere una struttura che sia quanto più possibile funzionale e vicina alle esigenze degli artisti, che sia fruibile per il pubblico che avrà modo di accostarsi senza ostacoli al modus operandi degli artisti.

3. Creare un ambiente attivo in cui proprio gli artisti siano promotori di attività culturali per stimolare l’approfondimento di temi e problematiche che avvicinano il mondo dei fruitori ai produttori diretti delle opere.
Proprio in questa prospettiva il Muses si propone di diventare un polo multidisciplinare per l’arte e la cultura in cui i vari artisti potranno organizzare e svolgere le seguenti attività:

A.Laboratori artistici di formazione alle varie discipline(pittura, scultura, fotografia, videoarte etc.)

B. Convegni e seminari a tema per approfondimenti dedicati agli addetti ai lavori e non.

C. Esposizioni personali e collettive.

D. promozione di iniziative in cui si prevede l’incontro tra arte e realtà locale, per una giusta sensibilizzazione e contaminazione da e verso questo mondo che troppo spesso è visto come elitario ed esclusivo.

E. Organizzazione di estemporanee che permettono di mostrare la nascita e percorso creativo dell’opera d’arte e che contribuiscano ad arricchire il patrimonio espositivo del Museo stesso.

In conclusione con il progetto Muses si cercherà di incontrare il più possibile la realtà locale e aiutare anche la promozione di prodotti tipici e rappresentativi del luogo. Cercando un lavoro sinergico e di sintesi tra le diverse esigenze che ci sono tra mondo reale circostante e mondo artistico.