Senza Titolo ma con qualche speranza
Una conversazione tra Scotto Scottex , iL VECChio precoce e Domingo Aniello



Invecchiato precoce: Love me tender è il titolo della mostra…
Scotto Scottex: Vabbè! Allora questa è una conversazione tra sordomuti visto che non sei stato capace di procurare un registratore decente e adesso stiamo qui a scrivere su sto computer.

Domingo Aniello: Don Benito Ulivo direbbe che è una conversazione tra autistici, a ragione presumo, dato che ci sono un artista portaborse, un curatore pseudo no global che organizza eventi artistici patinati ed un artista ribelle e/o disobbediente che però cura una rubrica su Flash Art.

Gigione il vecchio precoce:
Lasciamo perdere la tecnologia, ti ho chiesto della mostra, dimmi del titolo, perché Love me tender.

Scotto Scottex: Vado a ruota libera?

Gigione : Assolutamente si.

Domingo Aniello: allora andrò a ruota libera anche io....

Scotto: Love me tender come anche I will survive, la canzone che canto nel video presente in mostra, sono due evergreen, due canzoni che compaiono in un mucchio di film. Ad esempio, Love me tender viene cantata da Nicolas Cage in Cuore selvaggio. Nel film di Linch, i due protagonisti cercano in tutti i modi di difendere il loro amore dagli ostacoli che gli arrivano da più parti: ”…..è un mondo terribile questo, che ha un cuore selvaggio dentro di se!” (dice la ragazza piangendo). La frase è di una banalità sconcertante eppure è bella e finisce col convincerti, in fondo è esattamente così che la pensiamo tutti.
In questo senso il mio lavoro è un po’ così, mi piace usare moduli espressivi a prima vista banali, prendere da territori culturali un po' ovvi per dire le cose che mi interessano.

Domingo Aniello: curioso processo quello di un artista che per dire quello che gli interessa ha bisogno di pareri e citazioni di altri...

Gigione: Perché credi che ciò che per te è interessante lo potrebbe essere anche per qualcun altro?

Scotto Scottex: Non lo credo, e non penso sia questo il punto. Anche se il pericolo di parlare sempre e soltanto di sé e del proprio piccolo conflitto con il mondo c’è. Penso che l’ironia con cui uno fa le cose possa fare la differenza, anche se non basta essere ironici, ci vuole anche altro…
Con il lavoro tento di mettere a nudo le mie piccole e grandi ipocrisie, tutti “i diti” indice, medio, etc., dietro i quali uno cerca di nascondersi.

Domingo Aniello: un artista che si nasconde è una abiura storica, un aborto comunicativo, attraverso la comunicazione un artista dovrebbe denunciare l'ipocrisia che lo lega a tale sistema dell'arte che gli permette di speculare su tali nefandezze.


Gigione: Ti nascondi tanto?

Scotto Scottex:
Tutti ci nascondiamo un po', non lo si fa neanche apposta. Esprimersi a quanto pare sembra diventare ogni giorno che passa un fenomeno sempre più complesso, per dirla con Barthes “prima di esprimersi bisognerebbe cercare di comprendere se quanto si ha da dire altro non è che un dizionario preconfezionato”. Ecco, forse quello che cerco nel mio lavoro è di liberarmi anche delle mie stesse convinzioni, delle idee stucchevoli che ciascuno di noi finisce col farsi su di sé.

Domingo Aniello: sicuro che le tue idee non facciano parte di quel dizionario preconfezionato scritto da Hirst appositamente per te e le tue trovate furbe ma non troppo?

Gigione: E’ difficile capire quanto realmente si ha da dire, ogni artista crede di poter riferire cose interessanti. Quello che mi interessa capire è se alla fine tu ci riesci a spogliarti delle “idee preconfezionate”, cosi come le chiami tu.

Scotto: Se ci riesco non lo so, certo è una continua scommessa con se stessi, comunque se ti interessa potremmo provare a parlare dello spleen della mostra, delle motivazioni che la accompagnano…

Gigione: Cambi tanto, ti esprimi utilizzando formule estetiche sempre diverse, ma alla base di tutto c’è sempre l’ironia, spesso amara.
Di riferimenti me ne sono venuti in mente tanti su questa storia dell’ironia amara. Ad esempio prendi le Opinioni di un clown di H. Böll, la storia di un clown in conflitto con la società borghese della Germania del dopoguerra. Anche se un po' datata la situazione sembra oggi riproporsi tristemente.

Scotto: Io ci ritrovo più Fellini…

Magari il Fellini de I vitelloni. Atmosfere da carnevale ormai finito, strade deserte all’alba, coriandoli e palloncini sgonfi. Insomma cose di questo tipo…

Domingo Aniello: io ci ritrovo il Karaoke di Fiorello....

Gigione: E tutto va in una direzione malinconica, mi sembra …

Scotto Scottex: Per certi versi sì, anche se questa mostra la considero un po’ come gli ultimi colpi di coda di una mia “maniera”, non riesco ancora a prescindere dalla realtà che mi circonda, da una… chiamiamola pure “condizione”. La sensazione è di non sentirsi mai nel posto giusto.

Domingo Aniello: forse dovresti uscire da una galera-ria è cercare di comunicare seriamente....

Gigione: Perché?

Scotto Scottex: E’ come se ci ritrovassimo tutti in una specie di Repubblica di Weimar. Il fatto è che non sembra preludere l’avvento di una dittatura, piuttosto qualcosa di non ancora ben identificato.

Domingo Aniello: Fascismo light, rincoglionimento unico e puro che porta verso l'appiattimento ed il pensiero artistico unico buono per tutti gli operatori culturali in tutte le stagioni, insomma proprio come il tuo lavoro...


Gigione: Ma no che non è così, l’urgenza regime, almeno qui in Italia, sembra la si stia vivendo adesso!
Certo. Da un lato si ha la sensazione di perdere terreno su tutti i fronti, dall’altro è come se si stesse creando finalmente una grande opportunità. Penso che la tensione che accompagna un po’ tutta la mostra sia legata alla pretesa di rendere centrale il proprio inadeguato, inattuale “senso del dolore” o se vuoi della complessità.

Scotto Scottex: Il dolore, la complessità sono diventati “luoghi equivoci”.
L’esperienza dolorosa sembra essere confinata in un territorio ambiguo, costretto per un verso da un tentativo di totale rimozione, dall’altro sembra di ritrovarsi come in un lago d’acqua stagnante pieno di becero pietismo tipico da “soap”.

Domingo Aniello: la produzione artistica sistemica non costituisce eccezione....

Gigione: Ma l’elemento politico non sembra, almeno in maniera esplicita, fare parte del tuo lavoro!

Scotto: La politica si sa, sta anche dentro al lavapiatti!
Mi interessa salvaguardare una certa diffidenza verso la rappresentazione che ci viene data della realtà. Quando sono a casa con i miei genitori a guardare la televisione mi rendo conto di quanto questa rappresentazione possa essere pericolosa.

Domingo Aniello: proprio come la tua produzione artistica.

Gigione: Tu sei napoletano, quanto c’è di Napoli nel tuo lavoro?

Scotto: Alle volte penso che preferirei essere di Belluno piuttosto che rispondere a domande di questo genere... e poi su Napoli è stato detto tanto sia nel bene che nel male, il resto lo lascerei alla demagogia dei politicanti. Spero che nel mio lavoro ci siano tante cose, se ci vedi anche Napoli mi può andar bene. Ma per favore cerchiamo di evitare la storia del rapporto viscerale tra chi fa arte e la propria città o di quanto sia difficile fare gli artisti a Napoli piuttosto che a Molfetta o a Caltanisetta…

Domingo Aniello: certo che evitiamo, senza l'appiattimento globale ed il pensiero unico il tuo lavoro non avrebbe motivo di esistere.

Scotto Scottex: Non solo gli artisti hanno difficoltà a Napoli…
Si, un po’ anche gli idraulici e i tabaccai…comunque per me Napoli rimane una bella città, meno provinciale di tante altre.

Domingo Aniello: ti riferisci a città dove il tuo lavoro potrebbe non esistere?

Gigione: Ho capito, meglio non insistere e tornare a parlare della mostra. Abbiamo iniziato la conversazione parlando del titolo, Love me tender, ti va di concluderla aggiungendo qualche cosa sul suo significato?

Scotto Scottex: Love me tender è un paradosso e su questo si può aprire un capitolo a parte. Nel mondo dell’arte, come del resto in tutti gli ambienti, si possono intrecciare delle relazioni costruttive a condizione di non anteporre mai il proprio stato di necessità, “il patto” è sempre dare.
In questo senso Love me tender è un paradosso. Niente a che fare con la disponibilità verso il prossimo, niente a che vedere con la presentabilità o il rispetto verso di sé. Piuttosto il contrario: disperato, brutto e antipatico e in più con la richiesta-pretesa di essere amato.

Domingo Aniello: non capisco il tuo lavoro parla di me ma io e te non abbiamo niente in comune, dove guardi quando cerchi l'ipocrisia in te?

Gigione: Sei innamorato?

Scotto: Love me tender…

Domingo Aniello: fermateli vi prego...

Gentile Domenico di Caterino,
> vorrei ringraziarla per il suo interessamento al progetto "--------------" e per le opere che ci ha gentilmente inviato.
>
> Condividiamo ed apprezziamo la sua iniziativa in linea col nostro progetto
> e
> se in futuro vorrà omaggiarci con altre opere avremmo intenzione di
> dedicarle un'esposizione strutturando un "museo diffuso" sul territorio
> che
> coinvolga sia gli spazi espositivi a nostra disposizione che le scuole, le
> attività commerciali e successivamente anche le case degli abitanti.
>
> Durante l'evento verrebbero raccolte inoltre le adesioni dei visitatori
> interessati a ricevere le opere esposte.
>
> Chi aderisce riceverà quindi al termine dell'evento un'opera a condizione
> di
> averne cura e di esporla nella propria casa, dando idealmente continuità
> alla trama del "museo diffuso" sul territorio.
>
> Riteniamo che sia un'interessante opportunità per portare l'arte
> direttamente nella quotidianità della popolazione, sia quella degli spazi
> pubblici che quella più intima degli spazi domestici, favorendo la
> convivialità, il confronto, e l'educazione all'arte che può essere
> approfondita soprattutto nelle scuole del nostro paese.
>
> --------------------,
> per il comitato "------------------------"
>
> --------------------------------->
>

PROPOSITO DI SEAT PAGINE BIANCHE OVVERO
IL SOGNO AMERICANO INFRANTO

Caro Giancarlo,ho provato un certo stordimento euforico, lo ammetto, per essere stata scelta tra i primi cinquedella Regione Puglia nel concorso Paginebianche d’Autore, con tutti gli annessi econnessi promessi nella lettera ufficiale del Responsabile.
Dunque il talento senza conoscenze non viene misconosciuto, allora è vero che esiste la
meritocrazia, allora è possibile il “sogno americano”?Poi, però, comincio a notare alcune cose. I vincitori delle copertine, chissà come mai, eranotutti artisti emergenti o “emersi”, ma tutti avevano già partecipato a progetti espositivi curati daLuca Beatrice, giudice unico e inappellabile di questo concorso.
Inoltre l’unica cosa che SEAT Pagine Gialle ha realizzato per tutti gli artistivincitori e selezionati è stato un sito web (un grande sforzo, non c’è che dire).
Di tutto quanto promesso, nessuno ha parlato più e tutto è scivolato nel silenzio.
Specchietto per le allodole?
Gli stessi elenchi telefonici sono risultati deludenti: oltre alla copertina, le opere dei quattroartisti selezionati sono pubblicate, piccole e striminzite, in un’unica pagina a centro volume,accompagnate da uno stringato testo di Luca Beatrice.All’apertura della 2a edizione del concorso è stato dato, in compenso, grande risalto allostage a New York vinto da Valerio Berruti anche lui, guarda caso, sponsorizzato sempreda Luca Beatrice.Resta l’amara impressione che il ruolo fatto giocare a tutti noi artisti partecipanti o selezionatisia stato semplicemente quello di copertura ai giochi veri, uno specchietto per leallodole in modo da alimentare la parvenza di “meritocrazia di stampo americano” e perpetuarel’infinito gioco delle illusioni e rafforzare la convinzione che “chi ha talento ed èbravo, prima o poi riesce ad emergere”, tanto cara anche a te, caro Giancarlo e che forse tusolo continui a credere vera.
Parlo con tanti artisti e vedo che tutti hanno avuto modo di conoscere una realtà del sistema dell’arte bendiversa, fatta di connessioni poco trasparenti e di giochi speculativi fatti a tavolino, manessuno osa dirlo apertamente. Forse è ora di cominciare a farlo.
Con stima Cristiana Ricci crist.ricci@tiscali.itIl testo integrale di questa lettera è su www.cristianaricci.net

CREDERE IN SE STESSI

Cara Cristiana,non ho seguito molto il concorso di cui parli.La sola cosa che posso rilevare, e che ritengo sbagliata, è la presenza di Luca Beatrice comegiudice tecnico unico (gli altri membri erano irrilevanti dal punto di vista del giudizio, essendofunzionari della SEAT). Una commissione vera, per avere credibilità, deve prevedereesperti o critici professionisti veri e attendibili.Per il resto mi pare ovvio che Luca abbia premiato gli artisti che segue e che probabilmentestima o conosce meglio. Semmai è la SEAT, per incompetenza e approssimazione, ad averesbagliato approccio. Ma per questa azienda (come per quasi tutte le aziende italiane, banchecomprese), l’artista migliore è sempre il figlio della portinaia che dipinge.

La BSI di Lugano: un esempio improponibile per le nostre banche e aziende?

Siamo ben lontani, cara Cristiana, dalla professionalità e dal livello qualitativo di acquisizionie di immagine offertoci dalla banca ticinese BSI (guarda su Internet: www.bsi.ch/bsimoments).Altra mentalità, altro livello. Tutte le banche italiane e le aziende, quando si occupanodi arte contemporanea si muovono ancora con la logica delle amicizie e delle improvvisazioni(affidando sempre ruoli molto delicati a totali incompetenti).
Purtroppo ai bassi livelli si tratta di una ragnatela perversa.
Per quanto riguarda invece il profilo alto dell’arte, ti posso assicurare che i giochi sono molto piùsofisticati e puliti: in quel segmento prevale la qualità dell’opera e la sua attualità, non labassa speculazione operata da una galleria: anche se è difficile farlo credere a chi, come te,vive decentrata, e ha un lavoro che soffre per la mancanza di confronti.
Perché, non c’è dubbio, l’arte migliore si produce nei grandi centri di produzione
(Milano per l’Italia, poi Torino, Roma, Bologna, ecc.) dove esistono comunitàdi artisti, di critici e di gallerie, e dove esiste una forte concorrenza e un confronto continuo.E quando parlo di New York come della grande capitale dell’arte contemporanea, alludoproprio a questo: alla grande possibilità di visibilità, di confronto e di competitività.
E a te, che vivi a Bari, dico forza, non mollare, se ci credi, difendi il tuo lavoro.
Chissà che un giorno, a parte le Pagine Bianche, qualcosa non arrivi davvero.
Ma devi diventare brava, altrimenti non ci potrà essere posto per te.

Domingo Aniello:
non so, avesse vinto Cristiana forse tutta questa questione non sarebbe stata neanche sollevata, sembra che per parlare del marcio gli artisti debbano necessariamente toccarlo con mano ed annusarlo.

Per parlare del marcio certo, bisogna conoscerlo da vicino. Non perché senza avvicinarcisi troppo non si senta già la puzza, ma perché per raccogliere qualcosa di più consistente che la formulazione di ipotesi e illazioni, facilmente ridotte al silenzio col pretesto che chi è fuori è chiaramente invidioso e sfigato (leggiti la risposta a Sabrina di Torino), bisogna conoscere le cose da vicino, possibilmente dall'interno. Certo, se penetri troppo all'interno e ti ci accasi bene, difficilmente avrai ancora voglia di parlare del marcio, perché con quel marcio ti sazi. Quindi la condizione ideale resta quella di chi sta né troppo dentro né troppo fuori. Ovvio, no?


Piuttosto analizziamo la risposta di Politi. Prima di tutto, si conferma un liberale DOC, anche se la lettera gliel'ho dovuta inviare tre volte e, sinceramente cominciavo a pensare a male. Ma mi devo ricredere e chi mi conosce sa che sono sempre pronta a ricredermi sulle persone. Meglio così.

Ora non ho molto tempo, ma cominciamo con l'esordio. Giancarlo afferma di non aver sdeguito molto questo concorso, però la prima edizione la sua testata l'ha pubblicizzata moltissimo, anche tramite la newsletter. Forse qualcuno ricorderà che ci fu perfino un guasto nel programma per cui arrivò una vera e propria raffica di newsletter di Giancarlo Politi che invitavano a partecipare a questo concorso e a tentare questa "straordinaria opportunità".
Politi ora giustamente prende le distanze sulle modalità scelte da Seat Pagine Gialle e sulla anomalia di una giuria composta, in pratica, dal solo Luca Beatrice, contornato da rispettabili ma inadeguati e incompetenti funzionari Seat che presumibilmente, gli hanno lasciato carta bianca. Per cui che Luca abbia premiato i suoi

appare ovvio. Ma questo era solo uno dei problemi sollevati, e francamente non il più importante. Più importante era come sono stati gestiti gli investimenti previsti per premiare e dare visibilità agli artisti premiati e selezionati, tutte cose messe nero su bianco ufficialmente e mai attuate.
Certo Politi non può risponderne, ma certamente Luca Beatrice sì, qualcosina credo che sappia. La lettera era rivolta anche a lui.

(continua)

Ovviamente, la soddisfazione gli impegni presi ufficialmente e messi per iscritto nella lettera ufficiale di "conferimento" , firmata dal responsabile di Seat Pagine Gialle, Roberto Veronesi, spettano in prima persona alla Seat., e non è detto che non pensino a rispondere in qualche modo, visto che il problema è stato sollevato in una sede "autorevole". Anche Politi ha preso posizione in senso decisamente critico. Tanto più che è ancora in corso la campagna per la seconda edizione e a fine maggio dovrebbe già partire il bando per la terza. Tuttavia, è legittimo pensare che Luca Beatrice, per il ruolo di primo piano che ha rivestito e riveste nel concorso non sia del tutto estraneo, almeno in linea di massima, al dirottamento dell'investimento previsto. E' lui che dovrebbe sentire il bisogno di dire la sua, prendere eventualmente le distanze da questa gestione di Seat (ammesso che non ne sia stato, in qualche maniera l'ispiratore), tanto più che egli continua a rivestire il suo ruolo di presidente (e, in pratica, unico componente di peso specifico) nella giuria esaminatrice. Il suo silenzio, in ogni caso, non gioca a suo favore, date le circostanze.

Per le promesse messe per iscritto da Roberto Veronesi rimando a questo link del mio sito dove la mia lettera aperta a Giancarlo Politi e Luca Beatrice è pubblicata per esteso (Politi ha dovuto sintetizzarla per ragioni di spazio e cmq. ha inserito il link della versione integrale)

[url]http://www.cristianaricci.net/Papino/HP/caro_giancarlo.htmurl]

P.S. Sono stata caparbia e alla fine Politi ha risposto? A dir la verità la mia mente malvagia mi fa sospettare che il fatto che la lettera fosse già stata resa pubblica sul web, ha giocato un ruolo "convincente" sull'opportunità di una risposta. Ma è solo una cattiveria, che osservo con la coda dell'occhio, en passant, può darsi che invece sia diversamente. Lascio l'onere del giudizio ai lettori.

Secondo me il nocciolo della questione è in quel conflitto d'interessi di cui ogni addetto ai lavori sistemico dell'arte a certi livelli "specialistici" è portatore insano.
Sulla questione da te sollevata, Luca Beatrice dovrebbe delle risposte (ed in genere non risponde mai a domande "scomode") ma ti dovrebbero delle risposte anche dalla Seat, in fondo sono loro che ti hanno promesso mari e monti ( conflitto d'interessi di Beatrice da parte).

Sì certo, anche la Seat dovrebbe delle risposte, non è escluso che le diano, visto che anche Politi gli ha dato degli incompetenti.
L'importante è che si cominci a parlare delle cose, finché tanti personaggi possono contare sull'omertà assoluta da parte degli artisti credono di poter fare quello che gli pare senza dover dare di conto a nessuno. Anche sul sito di Flash art alcuni allocchetti gongolano perché Politi ha detto che devo diventare brava (Povera Cristiana, Politi l'ha stroncata) e non sanno che non me ne può fregar de meno, primo perché non credo di essere già BRAVA, secondo perché non hanno capito nulla, i tanti che scrivono speranzosi in un esimio parere sul loro lavoro, che dire "bravo" secondo il politi-pensiero equivale ad avere successo. Francament, e con tutto il rispetto per Politi, mi preme molto di più il parere dei miei pochi ma affezionati collezionisti. Secondo la logica di Politi è bravo chi ha successo. Cosa vuol dire bravo, Cattelan mica realizza lui le sue sculture, chissà se sa fare un pupazzetto naif o una casa con due alberelli. Che importanza può avere?
Ma ci torneremo, proseguendo nell'analisi della lettera, appena ho un po' di tempo.

Per Zago: e perché dovrei levare dal mio sito la recensione (sic!) di Luca Beatrice? Me l'ha fatta gratis, é quella pubblicata sullo scorso volume pagine Bianche della Puglia, fino a qualche giorno fa era in tutte le case dei pugliesi (che magari non se ne sono neanche accorti!)
Ah, tu dici che dopo che Politi l'ha definito velatamente un incompetente (vedi sopra), una sua recensione vale meno della carta igienica? Beh, consentimi per una volta di essere generosa con un povero curatore che cerca di darsi da fare come un dannato, un po' come tutti noi!
Del resto, in calce alle recensioni, sul mio sito ho scritto io due parole sulle recensioni riportate .....mi basta. Il miglior critico per me resta l'artista stesso.

(continua)