Grupo Tlacuilo
www.equilibriarte.org/tlacuiloartist
member since May 9, 2007
bio
EVENTO NOVITA' A TAORMINA: ARTISTI IN CERCA DI MERCATO
Aurum casa d'aste e tèa galleria d'arte presentano:
primo appuntamento in Italia.
Asta d'arte contemporanea riservata esclusivamente agli artisti in cerca di mercato.
Highlights:
Asta
Excelsior Palace Hotel
Via Toselli,8
7 Giugno 2008
ore 21,00
Esposizione
tèa galleria d'arte
Via Giovanni Di Giovanni, 36
4,5 e 6 Giugno 2008
dalle ore 10,00 alle ore 21,00
Finalmente una porta aperta agli Artisti in cerca di mercato.
La nostra iniziativa, denominata , che vede il prezioso contributo della galleria d'arte "tèa" di Taormina, ha l'ambizione di proporsi come apripista nel complesso mondo dell'arte contemporanea in Italia. Ai fini della sua completa diffusione, riteniamo, infatti, che la promozione, basata solo sull'esposizione delle opere e sull'attenta analisi e critica di esse, come spesso accade, non è sufficiente a garantire la crescita di un artista. Quest'ultima si completa mirando ad iniziative finalizzate ad azioni di vendita, il cui mercato è oggi monopolio di pochi operatori del settore. In poche parole l'artista ha bisogno anche di sostentamento economico. Con la nostra iniziativa, egli avrà una vetrina di vendita ed un palcoscenico di esibizione, spazio per la propria creatività, senza subire giudizi e preconcetti selettivi, che, invece, rimangono esclusivamente appannaggio del pubblico, unico critico d'arte, che esprime il proprio consenso attraverso l'acquisto dell'opera. Non gli sarà necessario affrontare investimenti impegnativi nel momento in cui non ha ancora acquisito visibilità sui mercati. Aiutare un artista in cerca di affermazione è un dovere, che tutte le case d'asta, le gallerie ed i mercanti dovrebbero assolvere, senza praticare la via, senz'altro più facile e redditizia, della sponsorizzazione di quello già affermato. Dedicarsi alla scoperta di talenti potrebbe essere portatore di gratificazioni diverse da quelle economiche, che al mondo d'oggi si sono inesorabilmente perse di vista, sacrificate alla logica del denaro facile. Cercare l'anonima qualità presuppone capacità ed intuito, che, anche se non esistono, possono essere facilmente surrogati da costose operazioni di marketing.
L'immagine degli artisti di talento che chiudono cavalletto e tubetti è quella che noi vogliamo scongiurare. Nasce così l'idea di coinvolgere la sobria ed elegante Taormina, vetrina internazionale vista e visitata da migliaia di persone provenienti da tutte le parti del mondo, in un evento senza precedenti in Italia. La giusta ricompensa per le decine d'artisti provenienti da tutta Italia e dall'estero.
Le nostre aste d'arte contemporanea, che anche in un prossimo futuro riserveremo agli artisti in cerca di mercato, rappresentano una proposta seria ed interessante, che privilegia la libertà degli acquirenti di poter scegliere le opere tra stili, tecniche e tematiche differenti, ma soprattutto la libertà degli artisti di indicare il prezzo base d'asta delle loro opere. Su questa soggettiva e specifica problematica, infatti, l'intervento della casa d'aste è stato marginale.
Libertà di decisione, senza condizionamenti o elucubrazioni mentali di inventati "critici d'arte", dagli onorari composti da numeri a molte cifre e dalle critiche positive dettate, solo, dal proprio tornaconto personale.
Il prezzo di un opera d'arte, stabilito direttamente dall'artista, dal suo buon senso, dalla sua ragione ed anche dalla sua passione, può anche coniugarsi con la parola sacrificio, ma non sarà un sacrificio sterile, bensì un investimento sul futuro.
Un appello, che molti criticheranno e tacceranno di demagogia e qualunquismo, ai Maestri d'arte ed agli Insegnanti delle Accademie d'Arte, affinché, anche loro, dall'alto della loro preparazione, sostengano i loro allievi, non solo insegnando i veri fondamentali dell'arte, ma anche indirizzandoli verso i mercati economici, altra faccia della medaglia. Conosciamo molte storie di artisti che nella loro contemporaneità furono considerati mediocri e che, invece, nella loro post-contemporaneità sono stati osannati e celebrati. Sbagliarono i critici d'allora o stiamo sbagliando noi adesso?
Concludo con una promessa: la prossima asta verrà svolta tra la gente, in una piazza d'Italia, come nell'antica Roma, dove si vendevano i beni dei debitori del Tesoro pubblico presso un'asta conficcata in terra (sub asta vendere). Quindi, invito i Signori Amministratori Pubblici Italiani ad attenzionare l'aspetto sociale, culturale, ed economico di tale proposta, che sarebbe una novità assoluta per il mondo dell'arte, solitamente abituato a manifestazioni statiche: fiere, mostre e rassegne, organizzate in spazi chiusi e predefiniti. Un mercato itinerante, un polo d'attrazione in movimento per il pubblico e, perché no, per i mercanti, i collezionisti e gli appassionati d'arte in genere.
L'Aurum, che mi onoro di rappresentare, sarà ben lieta di contribuire, con le proprie password societarie composte da trasparenza e da legalità, alla loro realizzazione. Fatevi avanti.
La porta è finalmente aperta.
In bocca al lupo e buon'asta a tutti.
Toni La Spina
cell. +39 339 5007114
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ARTISTI PARTECIPANTI
Antonella Affronti, Paola Alviano Glaviano, Tania Anile, Rachele Ascanio, Piero Baiamonte, Paolo Benedetti, Alessandra Benini, Romina Berto, Raffaele Boccia, Liliana Bordoni, Luisa Borin (Gigì), Giuseppe Borrello, Francesco Borzani, Anna Branca, Maria Brunereau, Miky Canzi, Domnica Cervaciuc, Cleide, Antonio Cristalli (Alli), Milena Crupi, Giuseppe Della Volpe, Adele D’Ettorre, Roberta Diazzi, Daniela Domenichini, Manolo Espindel, Anna Maria Fazio (Crystal), Beatrice Feo, Maria Ferrara, Sergio Figuccia, Ester Foglia, Alberto Franco, Freeman, Giovanna Garbuio, Felice Giancaspro, Claudio Giulianelli, Giusi Gramegna, Soha Khalil, Andrea Latina, Luigi Lombardo, Sonia Lovo, Maria Grazia Mancino, Giampiero Mancasi, Fiorella Mancini (Fiorella), Angelo Mazzoleni, Marta Melniczuk, Luca Mentasti, Francesco Messina, Roberto Minera, Sonia Mutti, Clara Nicese, Antonino G. Perticone, Mari Jana Pervan, Alex Preti, Marina Profumo, Massimiliano Robino, Leandro Russo, Jeannette Rütsche (Sperya), Andrea Schiavetti, Ryoma Shirai, Mitzi Simonetti, Alfio Sorbello, Anna Lisa Vaianella e Dino Ventura.
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Aurum casa d'aste srl - Via Calatabiano, 44 - Catania
tel. +39 095 445108 - fax +39 095 444433
www.aurumaste.com
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Per leggere la versione in ITALIANO, cliccare qui: /tlacuilo/blog/archive/2007/06/28
"The verb that better expresses our way to make art is: to recover!
To recover doesn’t mean recycle, but to take out from the great casket of tradition and reading it again through the eyes of the contemporary age. This way we are able to propose, again, a personal style, representing our way of being.
Our purpose is an attempt to communicate and revive myths and tales, histories and legends through symbols, an ancient instrument perfectly efficient that takes the freedom of talking to people who want to hear it, exciting interest and investigation to whom is willing to understand it."
Estér Foglia and María Brunereau
/ester
/brunereau
______ [...] ___________
Tlacuilo, en lengua náhuatl significa: escriba, pintor, dibujante o muralista. En el México antiguo,el tlacuilo era el responsable de escribir e ilustrar los códices que describen la cultura antes y después de la conquista; son señalados también como “el que escribe pintando o el que pinta escribiendo”.
“TLACUILO®, el viajero del arte”, consiste en una serie de exposiciones itinerantes de pintura a nivel internacional efctuadas por los artistas Esperanza Vergara, Estér, Manolo Espindel y María Brunereau en galerías, centros culturales, etc. de gran prestigio.
El objetivo principal de dicho proyecto es posicionar a los artistas intergrantes a nivel internacional como “Artistas de gran prestigio y calidad”.
ESPERANZA VERGARA / Arte ecuestre / www.esperanzavergara.com
Originaria de la Ciudad de México y calificada desde sus inicios por el maestro Raúl Anguiano como una artista que posee “genio creador” ha dedicado su vida a la pintura; su temática incluye paisaje, retratos y desnudos, pero su principal pasión ha sido plasmar a los caballos, lo hace con tal habilidad que actualmente es reconocida como la mejor pintora ecuestre en México.
Desde 1976 a la fecha, “El arte ecuestre de Esperanza Vergara”, dividido principalmente en óleos y pasteles ha recorrido museos, galerías, centros culturales, embajadas, etc.; en más de 30 ciuades de México, España, Italia, USA y China con más de 80 exposiciones y un catálogo de más de 2000 cuadros. Ha participado en diferentes publicaciones ecuestres y cuenta con dos libros sobre su obra. Por esto y mucho más Esperanza Vergara ocupa ya un lugar privilegiado en el arte contemporáneo no sólo de México, sino del mundo.
La magia, esencia, precisión, realismo y destreza con la que es capaz de plasmar a sus caballos para el deleite del espectador, refleja la maestría de una verdadera artista que encamina su arte hacia un gran torrente de vida y pasión.
ESTER / Del clásico al liberty / /ester
Estér nació en una familia de artistas, a lo largo de su carrera ha cultivado y desarrollado su propio temperamento en la escuela de los grandes maestros del pasado, acogiendo las raíces de la tradición clásica.
Ha elaborado un estilo proprio de pintar y entender el arte, no sólo como renovación estética, sino como forma de ser que utiliza la materia para alcanzar metas superiores.
El rebuscado empleo del simbolismo, la complejidad de sus obras y el estudio como base, la incluyen entre los pintores creadores de una “pintura culta”, por la misma razón la producción de sus obras es numéricamente limitada.
Su interés artístico, incluye además la cerámica, la pintura sobre textiles, decoración y vitrales, manifestando una continuidad de pensamiento con el William Morris del Arts and Crafts; artista en toda su extensión, es también crítica de arte escritora y promotora de eventos artístico–culturales.
Ha trabajado en el campo de la high fashion diseñando textiles para las grandes casas de moda italiana, proyectando y realizando vestuarios y escenografías teatrales e ilustrando libros.
MANOLO ESPINDEL / Plasmando tradiciones / www.manoloespindel.com/
Hijo de pintor y familia de artistas, nace en 1974 en la Ciudad de San Luis Potosí, S.L.P., México. Se graduó en la Licenciatura de Diseño Gráfico de la Facultad del Hábitat, Universidad Autónoma de San Luis Potosí (U.A.S.L.P) en 1997.
Combina su actividad de diseñador gráfico junto con un intenso trabajo de investigación y experimentación en otros campos de la plástica como son el dibujo, la pintura, el muralismo, la ilustración y la caricatura; estos últimos, su verdadera pasión.
Estudió la pintura y la caricatura en forma autodidacta e impartió durante cinco años talleres de caricatura e ilustración en instituciones Maristas de S.L.P., después trabajó como diseñador gráfico e ilustrador para dependencias de Gobierno del Estado y en iniciativa privada y empezó a realizar sus primeras exposiciones de pintura en su tierra natal.
En 1999 se trasladó a Milán, Italia con el objetivo de estudiar la especialidad de Art Director en Publicidad en el “Istituto Superiore de Comunicazione (IED)”, a raíz de esto, aprovechó la oportunidad para impulsar su carrera como pintor a nivel internacional con gran éxito y aceptación por parte del público y la crítica italiana, consagrando así su gran sueño de artista.
Además de su actividad artística, actualmente trabaja en San Luis Potosí para la U.A.S.L.P. como responsable del área de diseño gráfico y editorial de la biblioteca virtual CREATIVA y es profesor de los talleres de dibujo y pintura infantil en Arte y Cultura de la U.A.S.L.P. Ha expuesto en San Luis Potosí, Cuernavaca, Milán, Turín, etc .Sus obras se encuentran en colecciones privadas de México e Italia.
MARIA BRUNEREAU / Sueños, mitos y leyendas / /brunereau
María Brunereau, nació en Querétaro (México) de madre mexicana y padre francés. Obtuvo la Lic. en Mercadotecnia en el Instituto Tecnológido y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México. En su patria ha realizado varios cursos de arte y ha sido alumna de Esperanza Vergara; de 2002 a 2006 ha asistido a otros cursos en Milán, Italia, perfeccionándose en diferentes técnicas.
Ha expuesto en varias exposiciones personales y colectivas en Italia y México; la más reciente en el Palacio del Arengario en la Plaza de la catedral de Milán, en Turín, Florencia, Ferrara, Salsomaggiore Terme, Ciudad de México, Cuernavaca, Tepoztlán, Montecarlo etc., obteniendo premios y reconocimientos; entre los más recientes figuran el premio especial por la temática en el Concurso Primavera 2004 y 2007, y el 3º premio en el Concurso Internacional de Pintura y Gráfica organizado por la Galería Eustachi de Milán, el Gran Premio L. Ghiberti 2005 de Florencia (A los más grandes Artistas Europeos de la Era Contemporánea), Pergamino de la Bendición Papal para los Artistas y la designación como miembro de la Accademia Internazionale Greci Marino.
Algunos críticos como Vitto Cracas, Estér, Fabrizio S. Caleffi, Isabella Convertino, Emilio Bianchi, Salvatore Perdicaro y otros, han escrito sobre ella en el Corriere della Sera, Diario de Morelos, L’Ottagono, L’Elite, For Young Magazine, Firenze Metropoli; ha sido entrevistada en Tv7 Lombardia.
Sus obras están presentes en colecciones italianas, en Francia, España, México y Estados Unidos de América.
Aurum casa d'aste e tèa galleria d'arte presentano:
primo appuntamento in Italia.
Asta d'arte contemporanea riservata esclusivamente agli artisti in cerca di mercato.
Highlights:
Asta
Excelsior Palace Hotel
Via Toselli,8
7 Giugno 2008
ore 21,00
Esposizione
tèa galleria d'arte
Via Giovanni Di Giovanni, 36
4,5 e 6 Giugno 2008
dalle ore 10,00 alle ore 21,00
Finalmente una porta aperta agli Artisti in cerca di mercato.
La nostra iniziativa, denominata , che vede il prezioso contributo della galleria d'arte "tèa" di Taormina, ha l'ambizione di proporsi come apripista nel complesso mondo dell'arte contemporanea in Italia. Ai fini della sua completa diffusione, riteniamo, infatti, che la promozione, basata solo sull'esposizione delle opere e sull'attenta analisi e critica di esse, come spesso accade, non è sufficiente a garantire la crescita di un artista. Quest'ultima si completa mirando ad iniziative finalizzate ad azioni di vendita, il cui mercato è oggi monopolio di pochi operatori del settore. In poche parole l'artista ha bisogno anche di sostentamento economico. Con la nostra iniziativa, egli avrà una vetrina di vendita ed un palcoscenico di esibizione, spazio per la propria creatività, senza subire giudizi e preconcetti selettivi, che, invece, rimangono esclusivamente appannaggio del pubblico, unico critico d'arte, che esprime il proprio consenso attraverso l'acquisto dell'opera. Non gli sarà necessario affrontare investimenti impegnativi nel momento in cui non ha ancora acquisito visibilità sui mercati. Aiutare un artista in cerca di affermazione è un dovere, che tutte le case d'asta, le gallerie ed i mercanti dovrebbero assolvere, senza praticare la via, senz'altro più facile e redditizia, della sponsorizzazione di quello già affermato. Dedicarsi alla scoperta di talenti potrebbe essere portatore di gratificazioni diverse da quelle economiche, che al mondo d'oggi si sono inesorabilmente perse di vista, sacrificate alla logica del denaro facile. Cercare l'anonima qualità presuppone capacità ed intuito, che, anche se non esistono, possono essere facilmente surrogati da costose operazioni di marketing.
L'immagine degli artisti di talento che chiudono cavalletto e tubetti è quella che noi vogliamo scongiurare. Nasce così l'idea di coinvolgere la sobria ed elegante Taormina, vetrina internazionale vista e visitata da migliaia di persone provenienti da tutte le parti del mondo, in un evento senza precedenti in Italia. La giusta ricompensa per le decine d'artisti provenienti da tutta Italia e dall'estero.
Le nostre aste d'arte contemporanea, che anche in un prossimo futuro riserveremo agli artisti in cerca di mercato, rappresentano una proposta seria ed interessante, che privilegia la libertà degli acquirenti di poter scegliere le opere tra stili, tecniche e tematiche differenti, ma soprattutto la libertà degli artisti di indicare il prezzo base d'asta delle loro opere. Su questa soggettiva e specifica problematica, infatti, l'intervento della casa d'aste è stato marginale.
Libertà di decisione, senza condizionamenti o elucubrazioni mentali di inventati "critici d'arte", dagli onorari composti da numeri a molte cifre e dalle critiche positive dettate, solo, dal proprio tornaconto personale.
Il prezzo di un opera d'arte, stabilito direttamente dall'artista, dal suo buon senso, dalla sua ragione ed anche dalla sua passione, può anche coniugarsi con la parola sacrificio, ma non sarà un sacrificio sterile, bensì un investimento sul futuro.
Un appello, che molti criticheranno e tacceranno di demagogia e qualunquismo, ai Maestri d'arte ed agli Insegnanti delle Accademie d'Arte, affinché, anche loro, dall'alto della loro preparazione, sostengano i loro allievi, non solo insegnando i veri fondamentali dell'arte, ma anche indirizzandoli verso i mercati economici, altra faccia della medaglia. Conosciamo molte storie di artisti che nella loro contemporaneità furono considerati mediocri e che, invece, nella loro post-contemporaneità sono stati osannati e celebrati. Sbagliarono i critici d'allora o stiamo sbagliando noi adesso?
Concludo con una promessa: la prossima asta verrà svolta tra la gente, in una piazza d'Italia, come nell'antica Roma, dove si vendevano i beni dei debitori del Tesoro pubblico presso un'asta conficcata in terra (sub asta vendere). Quindi, invito i Signori Amministratori Pubblici Italiani ad attenzionare l'aspetto sociale, culturale, ed economico di tale proposta, che sarebbe una novità assoluta per il mondo dell'arte, solitamente abituato a manifestazioni statiche: fiere, mostre e rassegne, organizzate in spazi chiusi e predefiniti. Un mercato itinerante, un polo d'attrazione in movimento per il pubblico e, perché no, per i mercanti, i collezionisti e gli appassionati d'arte in genere.
L'Aurum, che mi onoro di rappresentare, sarà ben lieta di contribuire, con le proprie password societarie composte da trasparenza e da legalità, alla loro realizzazione. Fatevi avanti.
La porta è finalmente aperta.
In bocca al lupo e buon'asta a tutti.
Toni La Spina
cell. +39 339 5007114
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ARTISTI PARTECIPANTI
Antonella Affronti, Paola Alviano Glaviano, Tania Anile, Rachele Ascanio, Piero Baiamonte, Paolo Benedetti, Alessandra Benini, Romina Berto, Raffaele Boccia, Liliana Bordoni, Luisa Borin (Gigì), Giuseppe Borrello, Francesco Borzani, Anna Branca, Maria Brunereau, Miky Canzi, Domnica Cervaciuc, Cleide, Antonio Cristalli (Alli), Milena Crupi, Giuseppe Della Volpe, Adele D’Ettorre, Roberta Diazzi, Daniela Domenichini, Manolo Espindel, Anna Maria Fazio (Crystal), Beatrice Feo, Maria Ferrara, Sergio Figuccia, Ester Foglia, Alberto Franco, Freeman, Giovanna Garbuio, Felice Giancaspro, Claudio Giulianelli, Giusi Gramegna, Soha Khalil, Andrea Latina, Luigi Lombardo, Sonia Lovo, Maria Grazia Mancino, Giampiero Mancasi, Fiorella Mancini (Fiorella), Angelo Mazzoleni, Marta Melniczuk, Luca Mentasti, Francesco Messina, Roberto Minera, Sonia Mutti, Clara Nicese, Antonino G. Perticone, Mari Jana Pervan, Alex Preti, Marina Profumo, Massimiliano Robino, Leandro Russo, Jeannette Rütsche (Sperya), Andrea Schiavetti, Ryoma Shirai, Mitzi Simonetti, Alfio Sorbello, Anna Lisa Vaianella e Dino Ventura.
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Aurum casa d'aste srl - Via Calatabiano, 44 - Catania
tel. +39 095 445108 - fax +39 095 444433
www.aurumaste.com
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Per leggere la versione in ITALIANO, cliccare qui: /tlacuilo/blog/archive/2007/06/28
"The verb that better expresses our way to make art is: to recover!
To recover doesn’t mean recycle, but to take out from the great casket of tradition and reading it again through the eyes of the contemporary age. This way we are able to propose, again, a personal style, representing our way of being.
Our purpose is an attempt to communicate and revive myths and tales, histories and legends through symbols, an ancient instrument perfectly efficient that takes the freedom of talking to people who want to hear it, exciting interest and investigation to whom is willing to understand it."
Estér Foglia and María Brunereau
/ester
/brunereau
______ [...] ___________
Tlacuilo, en lengua náhuatl significa: escriba, pintor, dibujante o muralista. En el México antiguo,el tlacuilo era el responsable de escribir e ilustrar los códices que describen la cultura antes y después de la conquista; son señalados también como “el que escribe pintando o el que pinta escribiendo”.
“TLACUILO®, el viajero del arte”, consiste en una serie de exposiciones itinerantes de pintura a nivel internacional efctuadas por los artistas Esperanza Vergara, Estér, Manolo Espindel y María Brunereau en galerías, centros culturales, etc. de gran prestigio.
El objetivo principal de dicho proyecto es posicionar a los artistas intergrantes a nivel internacional como “Artistas de gran prestigio y calidad”.
ESPERANZA VERGARA / Arte ecuestre / www.esperanzavergara.com
Originaria de la Ciudad de México y calificada desde sus inicios por el maestro Raúl Anguiano como una artista que posee “genio creador” ha dedicado su vida a la pintura; su temática incluye paisaje, retratos y desnudos, pero su principal pasión ha sido plasmar a los caballos, lo hace con tal habilidad que actualmente es reconocida como la mejor pintora ecuestre en México.
Desde 1976 a la fecha, “El arte ecuestre de Esperanza Vergara”, dividido principalmente en óleos y pasteles ha recorrido museos, galerías, centros culturales, embajadas, etc.; en más de 30 ciuades de México, España, Italia, USA y China con más de 80 exposiciones y un catálogo de más de 2000 cuadros. Ha participado en diferentes publicaciones ecuestres y cuenta con dos libros sobre su obra. Por esto y mucho más Esperanza Vergara ocupa ya un lugar privilegiado en el arte contemporáneo no sólo de México, sino del mundo.
La magia, esencia, precisión, realismo y destreza con la que es capaz de plasmar a sus caballos para el deleite del espectador, refleja la maestría de una verdadera artista que encamina su arte hacia un gran torrente de vida y pasión.
ESTER / Del clásico al liberty / /ester
Estér nació en una familia de artistas, a lo largo de su carrera ha cultivado y desarrollado su propio temperamento en la escuela de los grandes maestros del pasado, acogiendo las raíces de la tradición clásica.
Ha elaborado un estilo proprio de pintar y entender el arte, no sólo como renovación estética, sino como forma de ser que utiliza la materia para alcanzar metas superiores.
El rebuscado empleo del simbolismo, la complejidad de sus obras y el estudio como base, la incluyen entre los pintores creadores de una “pintura culta”, por la misma razón la producción de sus obras es numéricamente limitada.
Su interés artístico, incluye además la cerámica, la pintura sobre textiles, decoración y vitrales, manifestando una continuidad de pensamiento con el William Morris del Arts and Crafts; artista en toda su extensión, es también crítica de arte escritora y promotora de eventos artístico–culturales.
Ha trabajado en el campo de la high fashion diseñando textiles para las grandes casas de moda italiana, proyectando y realizando vestuarios y escenografías teatrales e ilustrando libros.
MANOLO ESPINDEL / Plasmando tradiciones / www.manoloespindel.com/
Hijo de pintor y familia de artistas, nace en 1974 en la Ciudad de San Luis Potosí, S.L.P., México. Se graduó en la Licenciatura de Diseño Gráfico de la Facultad del Hábitat, Universidad Autónoma de San Luis Potosí (U.A.S.L.P) en 1997.
Combina su actividad de diseñador gráfico junto con un intenso trabajo de investigación y experimentación en otros campos de la plástica como son el dibujo, la pintura, el muralismo, la ilustración y la caricatura; estos últimos, su verdadera pasión.
Estudió la pintura y la caricatura en forma autodidacta e impartió durante cinco años talleres de caricatura e ilustración en instituciones Maristas de S.L.P., después trabajó como diseñador gráfico e ilustrador para dependencias de Gobierno del Estado y en iniciativa privada y empezó a realizar sus primeras exposiciones de pintura en su tierra natal.
En 1999 se trasladó a Milán, Italia con el objetivo de estudiar la especialidad de Art Director en Publicidad en el “Istituto Superiore de Comunicazione (IED)”, a raíz de esto, aprovechó la oportunidad para impulsar su carrera como pintor a nivel internacional con gran éxito y aceptación por parte del público y la crítica italiana, consagrando así su gran sueño de artista.
Además de su actividad artística, actualmente trabaja en San Luis Potosí para la U.A.S.L.P. como responsable del área de diseño gráfico y editorial de la biblioteca virtual CREATIVA y es profesor de los talleres de dibujo y pintura infantil en Arte y Cultura de la U.A.S.L.P. Ha expuesto en San Luis Potosí, Cuernavaca, Milán, Turín, etc .Sus obras se encuentran en colecciones privadas de México e Italia.
MARIA BRUNEREAU / Sueños, mitos y leyendas / /brunereau
María Brunereau, nació en Querétaro (México) de madre mexicana y padre francés. Obtuvo la Lic. en Mercadotecnia en el Instituto Tecnológido y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México. En su patria ha realizado varios cursos de arte y ha sido alumna de Esperanza Vergara; de 2002 a 2006 ha asistido a otros cursos en Milán, Italia, perfeccionándose en diferentes técnicas.
Ha expuesto en varias exposiciones personales y colectivas en Italia y México; la más reciente en el Palacio del Arengario en la Plaza de la catedral de Milán, en Turín, Florencia, Ferrara, Salsomaggiore Terme, Ciudad de México, Cuernavaca, Tepoztlán, Montecarlo etc., obteniendo premios y reconocimientos; entre los más recientes figuran el premio especial por la temática en el Concurso Primavera 2004 y 2007, y el 3º premio en el Concurso Internacional de Pintura y Gráfica organizado por la Galería Eustachi de Milán, el Gran Premio L. Ghiberti 2005 de Florencia (A los más grandes Artistas Europeos de la Era Contemporánea), Pergamino de la Bendición Papal para los Artistas y la designación como miembro de la Accademia Internazionale Greci Marino.
Algunos críticos como Vitto Cracas, Estér, Fabrizio S. Caleffi, Isabella Convertino, Emilio Bianchi, Salvatore Perdicaro y otros, han escrito sobre ella en el Corriere della Sera, Diario de Morelos, L’Ottagono, L’Elite, For Young Magazine, Firenze Metropoli; ha sido entrevistada en Tv7 Lombardia.
Sus obras están presentes en colecciones italianas, en Francia, España, México y Estados Unidos de América.
