Basta poco a fare impressione...

Omaggio alla mia Ruth


...già grandicella ormai, ricordo ancora l'emozione del 1° giorno insieme.
Lei aveva 2 giorni, per me è come una figlia....mi svegliavo ogni 2 ore anche la notte per farla mangiare....era troppo tenera e dolce, ora è una "vispa teresa" eheheh però sempre dolce.....

“Tappeto di emozioni”

Acrilico e pastello ad olio su tela – incisioni su plexiglass
50 cm x 200 cm (polittico)

La vita procede in un cammino - il tappeto - che appare già codificato - l’oggetto quadro - nella maschera esteriore di stereotipi scelti - l’astrattismo -.
Le emozioni in trasparenza riempiono il luogo dell’anima mentre il segno nero ne codifica l’espressione.
La personalità va dunque ricercata in quel linguaggio appreso che non vuole rappresentare necessariamente oggettività riconoscibili e accompagna il percorso razionale della ricerca di se stessi.
Uno spazio aperto - la trasparenza del plexiglass - sul proprio mondo interiore - i colori contrastati delle campiture, le pennellate dinamiche e caotiche, i segni incisi - trova il suo equilibrio nel pensiero razionale - i segni neri ripetuti - che confinando conduce l’io nella società - la tela -.
Annalisa si ferma e ci invita ad osservare: emozioni e sentimenti, segni indelebili di gioia e sofferenza, sono l’anima imbrigliata, a volte, e nascosta, spesso, dalla cornice bianca delle regole imposte ed accettate; mentre il pensiero che, ancora non elaborato in concetto filosofico, diventa obiettivo ed ossessione nella sua reiterazione, salva dalla follia.
Deborah Virgili
Storica d’arte

Le opere di Sara sono un racconto coinciso e unitario che pone l’accento sul tema della trasparenza e sulla poesia comunicativa.
Il suo lavoro rende omaggio alla figura della poetessa Bianca Menna, da sempre interprete della contaminazione tra parole ed immagini, Sara prende in esame alcune poesie indagando una realtà fatta di sovrapposizioni e di un linguaggio intimo e visionario.

La parola come metafora dell’essere la trasparenza come invito ad oltrepassare l’oggettività per lasciare spazio alla percezione personale.

La natura delle opere pittoriche nasce da elaborazioni di stampe calcografiche dell’artista modificate al computer e successivamente riportate su tela, il lavoro viene completato con ulteriori interventi, attraverso graffi, con un tratto incisivo e deciso, ben calibrate sono le scelte cromatiche che si fondono in uno sfondo omogeneo e luminoso.

Un lavoro che spinge a guardarsi dentro ed a ritornare alla realtà con una nuova coscienza.



Titolo: Tramonto 2007

Dimensione: 70 X 100 cm

Tecnica: Pannello in pvc con tecnica mista.