ARTISTI CONTEMPORANEI

Jackson Pollock
(Cody, Wyoming 1912 - New York 1956)

Jackson Pollock è , tra gli artisti americani dell'action painting, colui che meglio incarna il rapporto essenziale tra arte e vita, cosi come il groviglio e la complessità dell'esistenza , che si risolve soltanto nel momento magico dell'azione artistica. Pollock dipinge grandi quadri secondo la tecnica del dripping(sgocciolamento), che lui stesso aveva (se non inventato) certo portato alla massima espressione, e che consisteva nel lasciar cadere , sulla grande tela posta a terra , gocce di colore, con questo gesto, la fine definitiva della pittura "da cavalletto", l'idea di dipingere a terra camminando attorno e sulla tela , stravolge completamente l'idea di pittura da cavalletto. Lavorare su tele grandi impone però anche un controllo su di esse , una specie di "progetto" esecutivo, che stà a monte della pura azione espressa nel dripping, la dimensione , e la sensazione che l'opera non abbia inizio ne fine induce a riconsiderare lo spazio del quadro. La gestualità e il dripping dell'artista fanno pensare alla pittura come pura espressione delle sensazioni e dei sentimenti , da cui la definizione di "espressionismo astratto". Pollock trae le proprie immagini direttamente dall'inconscio, servendosi di un'estetica primitivista, diventando "parte" del dipinto. Giunto al vertice della fama Pollock decise improvvisamente di abbandonere lo stile che l'aveva reso famoso. I suoi lavori successivi al 1951 si presentano con un colore più scuro, spesso usando soltanto il nero, ed iniziando a reintrodurre elementi di tipo figurativo. Pollock diventò molto apprezzato sul mercato dell'arte e i collezionisti chiedevano con insistenza delle nuove opere. A causa della crescente pressione che sentiva su di sé, finì col diventare gravemente alcoolizzato. Dopo aver lottato con l'alcool per tutta la vita, la carriera di Pollock fu improvvisamente e tragicamente interrotta l'11 agosto 1956, quando perse la vita in un incidente stradale, causato dal suo stato di ubriachezza, avvenuto a meno di un miglio di distanza dalla sua casa di Springs. Aveva 44 anni.

Willem De Kooning
(Rotterrdam,1904 - New Hampton - U.S.A, 1997)

De Kooning dopo essere giunto negli stati uniti nel 1926 diventa uno dei più importanti esponenti del gruppo degli espressionisti astratti newyorchesi, anche se per quanto riguarda la sua opera bisognerebbe parlare di "espressionista" dal momento che la figura nei suoi lavori è sempre riconoscibile almeno nella serie "women" ("donne") sicuramente il ciclo più noto dell'artista, e quello cui è stato più legato,la sua gestualità rende quasi irriconoscibile sotto i gesti violenti del suo dipingere la figura femminile, fino a farla diventare solo una visione simbolica. Spesso questa accentuazione in alcuni particolari ricorda la contemporaneità dell'art brut di Dubuffet. Insieme a Pollock negli anni ' 50 diventa la figura più importante del panorama artistico americano,oltre alle "donne", l'altro grande soggetto è il paesaggio ridotto a linee ondulate colorate, apparentemente astratte. Interessante anche la sua attività scultorea, ma meno importante rispetto alla pittura.




NOBEL PER LA PACE A GINO STRADA FIRMATE : www.petitiononline.com/g [...] etition.html

Tom Wesselmann
(Cincinnati,Ohio,1931 - New York 2004)

Dopo i primi anni d'espressionismo astratto , influenzato da De Kooning, nel 1959 sperimenta la tecnica del collage, la sua prima personale è del 1961 esponendo alla Tanager Gallery di New York. Dopo qualche anno ritorna al figurativo collaborando con i giovani artisti della Pop Art diventando uno dei maggiori interpreti, le sue opere dopo il ' 61 raffigurano il nudo femminile , molto importante e la sua serie di "Grande nudo americano" il corpo delle sue donne raffigurate è talmente semplificato da sembrare quello dei fumetti disegnato con pochi tratti riaccesi dai colori forti, un metodo molto tipico della Pop Art, replicando gli stessi temi innumerevoli volte con repetitività e ossessione, come nei messaggi pubblicitari che hanno lo scopo di farci acquistare il prodotto reclamizzato.
I suoi nudi, sono stati paragonati molto spesso dai critici per il suo erotismo e sensualità, ai nudi di Modigliani.


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Lucian Freud
(Berlino, 1922)

Pittore inglese di origine tedesca , nipote del padre della psicanalisi Sigmund Freud. La famiglia lascia la Germania nel 1933 all'indomani della presa del potere da parte di Hitler per stabilirsi in Inghilterra.
Alla fine della guerra viaggia tra Parigi e l'Italia,la sua prima personale è del 1944.
La sua pittura parla al tradizionale con qualche accento surrealista ed evocativo perlomeno nei primi anni 50, fino a quel momento la sua pittura era leggera precisa , per poi diventare più spessa e materica.
Da quel momento il suo lavoro sostanzialmente non cambia più sia nei modi che nei soggetti che ritraggono nudi di amici ,amanti ,conoscenti ritratti nella fase di decadenza fisica , tutto il suo percorso pittorico rimane in abito spiccatamente figurativo i suoi punti di riferimento erano i grandi artisti del passato che andava a vedere nei musei e come loro produce quadri con una lentezza esasperante per i suoi modelli, tante è vero che per dipingere lo splendido "Grande interno " ci impiegò più di due anni . L’artista,è il più grande pittore britannico vivente.

Jean-Michel Basquiat
(Brooklyn,1960-New york,1988)

Autodidatta i suoi primi lavori sono i graffiti nelle stazioni della metropolitana di New York dove si firma col nome di SAMO.
Nel 1981 riesce a farsi notare partecipando ad due mostre, la prima ad una collettiva a Long Island e l'altra una personale presso la galleria di Annina Nosei a New York.
Nel 1984 conosce Andy Warhol il quale sarà molto influente nell'indirizzarlo verso un neoespressionismo primitivo, molto simile all'Art Brut di Dubuffet l'unico distinguo era l'inserimento di scritte a volte cancellate che ricordavano quelle sui muri delle periferie newyorkesi .
I suoi primi dipinti raffigurano totem maschere simboli dell'arte primitiva Africana della quale lui si sente erede. Avrà collaborazioni insieme ad Andy Warhol e Francesco Clemente,ma la sua vita sarà molto breve per l'eccesso nell'uso della droga, fino a diventare tossicodipendente, morirà il 12 agosto del 1988, per una grave overdose di eroina a soli ventisette anni.

Nella foto "Autoritratto" del 1982 tecnica mista su tela.

ROY LICHTENISTEIN
( New York,1923- 1977)

Le sue prime opere si avvicinano molto all'espressionismo astratto, dopo il 1961 userà tecnica e immagini classiche dei fumetti,imponendosi come uno dei maggiori esponenti della Pop Art statunitense,la sua prima personale alla galleria di Leo Castelli a New York.
Le prime mostre di Lichtenstein trovano il pubblico e la critica impreparati al suo nuovo linguaggio , reagendo con fastidio e rifiuto, tant'è vero che una recensione di un giornale di New York nel 1961 lo considera il peggior artista d'America. Però poi dal 1963 le opere dell'artista veranno apprezzate da un pubblico sempre più vasto al tal punto da diventare un fenomeno di massa . Nel frattempo l'artista approfondisce le sue ricerche tematiche e stilistiche, non più limitandosi alla passiva imitazione dei fumetti ma creando una propria iconografia attraverso proprie forme, inoltre studia con maggior attenzione linee e colori interessandosi alla sperimentazione dell'Optical Art.Il lavoro dell'artista è quello di isolare una vignetta da un fumetto ingrandendola separandola dal contesto per dargli nuovi e diversi significati, rispetto alla sua originale impostazione, le figure sono delimitate da contorni netti e marcati e lo spazio e privo di profondità, rimandando esplicitamente al mondo dei fumetti, i soggetti e le situazioni diventano caposaldi dell'iconografia della Pop Art , che simboleggiano la cultura statunitense.